你看过立体电影吗?你知道它的道理吗?它就是应用光的偏振现象的一个例子。在观看立体电影时,观众要戴上一副特制的眼镜,这副眼镜就是一对透振方向互相垂直的偏振片。这样，从银幕上看到的景象才有立体感.如果不戴这副眼镜看，银幕上的图像就模糊不清了。这是为什么呢这要从人眼看物体说起。人的两只眼睛同时观察物体，不但能扩大视野，而且能判断物体的远近，产生立体感。这是由于人的两只眼睛同时观察物体时，在视网膜上形成的像并不完全相同，左眼看到物体的左侧面较多，右眼看到物体的右侧面较多，这两个像经过大脑综合以后就能区分物体的前后、远近，从而产生立体视觉。
立体电影是用两个镜头如人眼那样从两个不同方向同时拍摄下景物的像，制成电影胶片。在放映时，通过两个放映机，把用两个摄影机拍下的两组胶片同步放映,使这略有差别的两幅图像重叠在银幕上。这时如果用眼睛直接观看，看到的画面是模糊不清的，要看到立体电影，就要在每架电影机前装一块偏振片，它的作用相当于起偏器。从两架放映机射出的光，通过偏振片后，就成了偏振光。左右两架放映机前的偏振片的偏振化方向互相垂直，因而产生的两束偏振光的偏振方向也互相垂直。这两束偏振光投射到银幕上再反射到观众处，偏振光方向不改变。观众用上述的偏振眼镜观看，每只眼睛只看到相应的偏振光图象，即左眼只能看到左机映出的画面，右眼只能看到右机映出的画面，这样就会像直接观看那样产生立体感觉。这就是立体电影的原理。
当然，实际放映立体电影是用一个镜头，两套图象交替地印在同一电影胶片上，还需要一套复杂的装置.这里就不涉及了。
电影剧本
电影剧本泛指以文字描述整部影片的人物和动作内容，所采取的各种写作形式。
电影剧本的构成的四个基本要素：场景描写（Scene）、人物（Character）、对话（Dialogue）和动作描写（Action）电影剧本是什么？
在本章我们将介绍戏剧式结构的示例电影剧本是什么,是一部故事片的指南或概要吗？是蓝图吗？？是图表吗？是一系列通过对话和描写来叙述的形象、场景、段落等就象一串风景画吗，是一些思想的汇集吗?，电影剧本究竟是什么？首先，它不是小说，当然它也绝对不是戏剧。如果你看一部小说而且尝试着去确定它的基本特性时，你会发现那种戏剧性行为动作、故事线等，时常是发生在主 要人物的头脑中。我们（读者）是在偷窥主人公的思想、感情、言语、行为动作、记忆、梦幻、希望、野心、见识和更多的东西。如果出现了另外一位人物，那么故事线则随着视角而变化，但时常是又返回到原来的主要人物那里。在小说中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中——在戏剧性行为动作的"头脑幻景"之中。
在戏剧（舞台剧）中，行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上，而观众是第四面墙，偷听舞台人物的秘密。人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划，讨论他们的需求、欲望、恐惧和矛盾等。这样，戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中，它本身就是用口头讲述出来的文字。
电影则不同。电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片；一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。
一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它象名词(noun)——指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。如果我们拿来一个电影剧本，把它象一幅画那样挂在墙上来审视，那么它看起来就象个图表。
电影剧本的构成的四个基本要素：场景描写（Scene）、人物（Character）、对话（Dialogue）和动作描写（Action）电影剧本是什么？
在本章我们将介绍戏剧式结构的示例电影剧本是什么,是一部故事片的指南或概要吗？是蓝图吗？？是图表吗？是一系列通过对话和描写来叙述的形象、场景、段落等就象一串风景画吗，是一些思想的汇集吗?，电影剧本究竟是什么？首先，它不是小说，当然它也绝对不是戏剧。如果你看一部小说而且尝试着去确定它的基本特性时，你会发现那种戏剧性行为动作、故事线等，时常是发生在主 要人物的头脑中。我们（读者）是在偷窥主人公的思想、感情、言语、行为动作、记忆、梦幻、希望、野心、见识和更多的东西。如果出现了另外一位人物，那么故事线则随着视角而变化，但时常是又返回到原来的主要人物那里。在小说中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中——在戏剧性行为动作的"头脑幻景"之中。
在戏剧（舞台剧）中，行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上，而观众是第四面墙，偷听舞台人物的秘密。人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划，讨论他们的需求、欲望、恐惧和矛盾等。这样，戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中，它本身就是用口头讲述出来的文字。
电影则不同。电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片；一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。
一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它象名词(noun)——指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。如果我们拿来一个电影剧本，把它象一幅画那样挂在墙上来审视，那么它看起来就象个图表。
电影海报
一、电影海报起源1895年12月28日，法国卢米埃兄弟在巴黎的一间餐厅里向35位观众放映了《火车到站》等短片，当时那张题为《卢米埃电影》的海报可能是世界上第一张电影海报。
早期的电影海报是纯粹为了电影的上片做宣传广告用途，就如现在卖场中的大多数促销海报招贴，是用手工绘制的，又称手绘电影海报，其真迹已较少见，好莱坞早期着名影片《飘》，《第凡那的早餐》，《卡萨布兰卡》当初的海报都是手绘的，画面精美细致，至今仍有很高的艺术价值。
随着电影的普及，电影海报制作技术的进步，电影海报本身也因其画面精美，表现手法独特，文化内涵丰富，成为了一种艺术品，具有欣赏和收藏价值，但国外的海报收藏家一般只收藏原版电影海报，当然其头版及前几版更因其数量稀少升值潜力巨大而备受宠爱。
电影海报及其他电影衍生产品，从功能上分可分为两类：第一类是供广告促销用的，其产品上常标有“For Promotion”（促销用）的字样，主要用做电影公司的广告，影院招贴，观众的赠品。第一类产品是不能用于销售的。第二类是可供销售的。大家在上海看到的电影海报，明信片，钥匙圈，纪念卡，马克杯，T恤等都属于电影的衍生产品。电影和电影的衍生产品早已成为一种文化，影响了一代又一代人，走进千千万万人的生活。
当今的电影海报大多画面精美，即使是同一部电影的海报，各国的版本都会有不同的表现手法，也可能突出不同的主题。一部普通的电影海报只有一二个版面，而一部畅销的大片就可能有数十种版面，《TiTanic》电影的海报应该是目前版面最多的海报了。
二、电影海报从版本上可以分为两大类：
第一类是原版电影海报，所谓原版电影海报，即是由电影发行公司发行的电影海报，对海报发行的数量和质量都有很严格的规定。
原版电影海报又可以分为头版和再版，一般来说，头版海报都采用双面印透的方法来区别与其他海报，并且所有的原版海报的尺寸基本上都是99*69cm，再版海报的尺寸也是99*69cm,但都是单面印刷的。每版海报都是限量印刷的，作为一种收藏品其价值是不可限估的，国外的电影海报收藏者是专收原版电影海报的；第二类是授权的电影海报，一般尺寸为88*59cm、42*30cm，但以88*59cm尺寸为主流，授权版的海报由于价格较为低廉，发行量又远远大于原版电影海报，而升值潜力不大，在市场上较为多见。
三、电影海报故事电影海报的收藏更是火热，像美国大片《珍珠港》制作完成后，制片商特设计一套三款充满怀旧味道的海报张帖于美国大街小巷，结果在美国引发了偷海报热。由于限量生产回报率极高，这批海报极为枪手，在美国一网络拍卖中，有投标者已将《珍珠港》海报抬至250美元。至于上世纪八十年代以前的西方电影海报更是身价百倍。
早期的电影海报是纯粹为了电影的上片做宣传广告用途，就如现在卖场中的大多数促销海报招贴，是用手工绘制的，又称手绘电影海报，其真迹已较少见，好莱坞早期着名影片《飘》，《第凡那的早餐》，《卡萨布兰卡》当初的海报都是手绘的，画面精美细致，至今仍有很高的艺术价值。
随着电影的普及，电影海报制作技术的进步，电影海报本身也因其画面精美，表现手法独特，文化内涵丰富，成为了一种艺术品，具有欣赏和收藏价值，但国外的海报收藏家一般只收藏原版电影海报，当然其头版及前几版更因其数量稀少升值潜力巨大而备受宠爱。
电影海报及其他电影衍生产品，从功能上分可分为两类：第一类是供广告促销用的，其产品上常标有“For Promotion”（促销用）的字样，主要用做电影公司的广告，影院招贴，观众的赠品。第一类产品是不能用于销售的。第二类是可供销售的。大家在上海看到的电影海报，明信片，钥匙圈，纪念卡，马克杯，T恤等都属于电影的衍生产品。电影和电影的衍生产品早已成为一种文化，影响了一代又一代人，走进千千万万人的生活。
当今的电影海报大多画面精美，即使是同一部电影的海报，各国的版本都会有不同的表现手法，也可能突出不同的主题。一部普通的电影海报只有一二个版面，而一部畅销的大片就可能有数十种版面，《TiTanic》电影的海报应该是目前版面最多的海报了。
二、电影海报从版本上可以分为两大类：
第一类是原版电影海报，所谓原版电影海报，即是由电影发行公司发行的电影海报，对海报发行的数量和质量都有很严格的规定。
原版电影海报又可以分为头版和再版，一般来说，头版海报都采用双面印透的方法来区别与其他海报，并且所有的原版海报的尺寸基本上都是99*69cm，再版海报的尺寸也是99*69cm,但都是单面印刷的。每版海报都是限量印刷的，作为一种收藏品其价值是不可限估的，国外的电影海报收藏者是专收原版电影海报的；第二类是授权的电影海报，一般尺寸为88*59cm、42*30cm，但以88*59cm尺寸为主流，授权版的海报由于价格较为低廉，发行量又远远大于原版电影海报，而升值潜力不大，在市场上较为多见。
三、电影海报故事电影海报的收藏更是火热，像美国大片《珍珠港》制作完成后，制片商特设计一套三款充满怀旧味道的海报张帖于美国大街小巷，结果在美国引发了偷海报热。由于限量生产回报率极高，这批海报极为枪手，在美国一网络拍卖中，有投标者已将《珍珠港》海报抬至250美元。至于上世纪八十年代以前的西方电影海报更是身价百倍。
手机电影
手机电影 眼下媒体正在热炒手机电影，有关方面纷纷宣布将推出所谓手机电视剧、手机短片、手机电影等等，而且还拉上国内当红知名导演或演艺明星助阵，声势浩大，似乎人人都不愿错过与这个新的电影概念诞生的历史时刻发生关系的机会！而且，方方面面没准还在暗暗争夺到底是谁拍摄了中国第一部手机电影这一历史头衔呢。
那么，这些已经拍摄出来或者正在拍摄中的所谓手机电影，可以称得上是真正意义上的手机电影吗？绝对不能！为什么？我们来看一看这种所谓“手机电影”的概念以及制作、传播和观看方式： 通过网络付费方式传输到手机中进行观赏的影片称之为 “手机电影”（摘自某大型手机电影活动的网上宣传资料）。这是目前媒体宣传中最具代表性的说法。这个概念的问题就在于忽略了手机电影的拍摄和制作方式！ 众所周知，现在无论哪一部所谓的手机电影都采用的是常规的电影或电视拍摄与后期制作技术，即用胶片摄影机（名导更要用胶片啦）或摄像 要用胶片啦）或摄象 机（数字或模拟）拍摄素材，用常规的数字影视后期剪辑和录音设备完成影片的后期制作，再通过专门的软件将电影转换成适合电信网络传播与手机下载播放的格式。虽然导演们也意识到采用不同于常规电影的时长、剧情、构图、表演、色彩处理等，以使电影更适合于网络传输与手机观看，也正是这些拍摄制作上的明确针对性使他们深信自己拍摄的是专门的“手机电影”。但是，这种针对性的调整并没有使这种所谓手机电影与已有的电影形式产生质的区别，因为这个概念中真正产生质变的只是电影的传输、传播与观看方式，电影本身还是传统的电影。按照这个概念我们可以想象，任何能通过软件转换成手机格式的电影或其他视频作品都可以成为手机电影！难道这可以说是一种新的电影概念诞生了吗？显然不能。这只能说是一种新的电影传播与观看方式诞生了！否则，把一幅传统绘画通过扫描在电脑屏幕上显示出来就可以叫做电脑绘画了？再通过网络传送一下就可以叫做网络绘画了？传到手机上就叫手机绘画了？我们能轻易地理解这个问题，是因为我们都知道电脑绘画是指通过创作者操作电脑硬件和软件直接创作出来的绘画作品，至少也是电脑加工过的，这时电脑已不仅仅是作品的一个载体，而是创造作品的主要工具了！明白了这个道理，就明白现在的所谓手机电影为什么不是真正意义上的手机电影了！因为手机在这里仅仅是个载体，而不是主要创作工具！而工具的改变带来创作观念、创作内容、创作主体与作品物质形态的改变才是一种新的艺术形式诞生的决定性因素！所以，真正意义上的手机电影的第一要素应该是用手机作为主要工具创作的电影！当然它一定还能在手机上传播与观看。进一步说，真正的手机电影诞生前提是建立在具备视频拍摄功能的手机之上的。而可悲的是，具备摄像功能的手机出现已达数年之久的今天，有些手机甚至内置了简单的视频编辑与音乐编写功能，居然还有那么多的专业界精英人士在向公众传达一种完全错误的所谓新概念！而且完全无视手机这个全新的记录工具所带来的创作上质的变化与全新的可能性！
在深入探讨手机作为电影的新创作工具所带来的质变与新的可能性之前，我们先来看一看近年来电影技术的发展趋势，这个趋势就是向上下两端同时延伸。向上出现了一些技术含量极高、对人员技术要求也极高、投资庞大、一般人甚至一般制片公司难以企及的电影，好来坞的含有登峰造极的数码特技的娱乐大片就是这种趋势的典型例子。向下则出现了以 DV为代表的新的电影拍摄与制作方式，使拍电影不再是少数专业人士的专利，普通人也有了拍摄电影的可能，拍摄与制作电影的技术与成本门槛空前降低。伴随着创作工具的改变，创作主体、内容、观念等等都发生了相应的改变，比如创作这不一定是专业导演，创作视角更广泛，拍摄更灵活，内容更贴近生活，尤其在拍摄记录性的题材方面更有优势等等等等。正因为这些传统电影难以替代的特征，纵使目前DV电影在技术标准上仍不及传统电影，但并不妨碍它成为一种独特的拍摄电影的方式。而且以蔚然成为一种新的电影文化。那么，具有摄像功能的手机的出现，恰恰是把电影创作的平民化与灵活性又大大往前推进了一步！试想一下，纵使人人买得起DV，也不可能人人都随时随地带着DV，但是，只要有一部具备拍摄功能的手机却是一个随身携带拍摄设备。再加上现在一些手机甚至已经具备了内置的视频编辑以及简单的音乐编写软件，于是，一种崭新的拍摄与制作电影的概念诞生了——这就是手机电影！它新就新在几乎任何人随时随地可以拍摄与制作电影！而且还可以通过通信网络即时传送电影！举一个我亲身体验的例子，我在中关村大街上看到一个流浪歌手，我就用自己的手机将他卖唱的过程拍摄下来，在坐车回家的路上我已经用手机内置的剪辑软件编辑完成了一部五分钟的记录片《流浪歌手》，而且我甚至可以即时将它发给另一部手机或任何一个电子邮箱！这是一种在以往任何一种电影创作方式中所从未有过的全新体验！当然，我认为到目前为止世界上最有名的手机记录片是伦敦地铁爆炸案的手机视频，透过这段模糊不清的画面我们不仅仅看到了爆炸时车厢里的真实状况，我们还看到一种普通人记录世界的新方式诞生了！最好的媒体、最好的记者也不可能永远保证出现在任何事件发生的同时现场，但是手机改变了这个现实——人人都有可能成为事件现场的记录者。当然，手机电影的内容不仅仅限于记录题材，同样也可以拍摄制作剧情片、MV、专题片等等。建立在目前的技术基础上，同样也会有适合它的内容和不适合它的内容，这是任何一种艺术形式都无法避免的。而且，我们还可以想象，建立在手机电影的特性之上，将会产生一些手机电影独有的语言方式，就象网络出现以后产生了很多网上独有的新词汇一样。
诚然，目前手机的视频音频质量、编辑的复杂程度都还处在较低的水平，但重要的是诞生一种全新的电影创作方式的基本要素已经具备了，剩下的就是技术上的提高与改进了。而且，技术的发展速度深受市场需求的影响，可以想象，如果手机电影真的成为一种蔚然成风的文化现象时，具有更强的这方面功能的手机自然会应运而生。
从纯技术角度看，手机电影的拍摄与成像原理和 DV技术并无本质区别，实际上是DV技术的一种新的运用。正是将这种技术与现代人几乎离不开的手机结合在了一起，并且共享了手机的网络功能，第一次将电影的拍摄、编辑、传送、播放完全整合在同一个小小的随身设备之内，这正是很多人容易忽略但却是真正革命性的变化。
现在我们来明确一下手机电影的概念：手机电影指以手机为主要拍摄与制作工具并能够通过手机平台传输与手机下载、观看的电影。
需要说明的是，由于现在手机视频与网络视频传输技术仍处于较初级的阶段，某些手机电影的制作可能还不能完全避免部分借助电脑等设备协助完成，比如后期编辑、配乐、音响部分，但是，只要在电影的画面素材拍摄中用的是手机，就与那些仅仅将传统电影转换一下的所谓手机电影有着质的区别。那些所谓手机电影仅仅改变了人们看电影的方式，而真正的手机电影则是一种新的拍电影的方式。
当然，商业的需求仍然需要大量的转换格式的手机电影存在，就象人们也可以通过电视频道看传统电影一样。但这只不过是旧酒装新瓶，绝不是什么电影的新概念。反过来，只要技术条件具备，真正的手机制作的手机电影也可以在除手机以外的其他载体上出现、传播，比如电脑网络。
“手机电影”：指通过网络付费方式传输到手机中进行观赏的影片。目前我国手机高端用户即能够达到手机看电影的人群有2000万。这是一场即将开幕的产业盛宴。
手机电影早已诞生并流传；但我们龙图DV俱乐部所说的并非传统的手机电影：可以用手机容纳格式播放的电影作品而是，我们为个人打造的ＤＩＹ影视作品，它以短小精悍，适宜手机持有者群体任何地点观看，作品题材广泛，个性化独特，针对性强 的 ＤＩＹ 特性服务打造，不苛求作品水平．仅仅在电影主角扮演者亲朋好友者小范围手机上传播的ＤＶ影视作品．以上是我们对手机电影的重新和狭义定义！
手机电影将是 21世纪最强势和时尚的 电影观看方式常用的手机电影格式有3GP电影是一种3G流媒体的视频编码格式，主要是为了配合3G网络的高传输速度而开发的一种媒体格式，具有很高的压缩比，特别用于手机上观看电影。，也是目前手机中最为常见的一种视频格式。
目前，一些安装有Realplay播放器的智能手机可直接播放后缀为rm的文件，这样在智能手机中欣赏一些rm格式的短片自然不是什么难事。然而，大部分手机并不支持rm格式的短片，若要在这些手机上实现短片播放则必须采用一种名为3GP的视频格式。目前有许多具备摄像功能的手机，拍出来的短片文件其实都是以3GP为后缀的，如诺基亚6230、摩托罗拉V600、阿尔卡特OT756等。其他的格式还有AVI格式，MP4格式等。
可以去下面的网址下载手机电影：
到底什么才是真正的手机电影观点：
现在所谓的手机电影仅仅改变了人们看电影的方式，而真正的手机电影则是一种新的拍电影的方式。
眼下媒体正在热炒手机电影，有关方面纷纷宣布将推出所谓手机电视剧、手机短片、手机电影等等，而且还拉上国内当红知名导演或演艺明星助阵，声势浩大，似乎人人都不愿错过与这个新的电影概念诞生的历史时刻发生关系的机会！而且，方方面面没准还在暗暗争夺到底是谁拍摄了中国第一部手机电影这一历史头衔呢。
那么，这些已经拍摄出来或者正在拍摄中的所谓手机电影，可以称得上是真正意义上的手机电影吗？绝对不能！为什么？我们来看一看这种所谓“手机电影”的概念以及制作、传播和观看方式：通过网络付费方式传输到手机中进行观赏的影片称之为“手机电影”（摘自某大型手机电影活动的网上宣传资料）。这是目前媒体宣传中最具代表性的说法。这个概念的问题就在于忽略了手机电影的拍摄和制作方式！众所周知，现在无论哪一部所谓的手机电影都采用的是常规的电影或电视拍摄与后期制作技术，即用胶片摄影机（名导更要用胶片啦）或摄像要用胶片啦）或摄象机（数字或模拟）拍摄素材，用常规的数字影视后期剪辑和录音设备完成影片的后期制作，再通过专门的软件将电影转换成适合电信网络传播与手机下载播放的格式。虽然导演们也意识到采用不同于常规电影的时长、剧情、构图、表演、色彩处理等，以使电影更适合于网络传输与手机观看，也正是这些拍摄制作上的明确针对性使他们深信自己拍摄的是专门的“手机电影”。但是，这种针对性的调整并没有使这种所谓手机电影与已有的电影形式产生质的区别，因为这个概念中真正产生质变的只是电影的传输、传播与观看方式，电影本身还是传统的电影。按照这个概念我们可以想象，任何能通过软件转换成手机格式的电影或其他视频作品都可以成为手机电影！难道这可以说是一种新的电影概念诞生了吗？显然不能。这只能说是一种新的电影传播与观看方式诞生了！否则，把一幅传统绘画通过扫描在电脑屏幕上显示出来就可以叫做电脑绘画了？再通过网络传送一下就可以叫做网络绘画了？传到手机上就叫手机绘画了？我们能轻易地理解这个问题，是因为我们都知道电脑绘画是指通过创作者操作电脑硬件和软件直接创作出来的绘画作品，至少也是电脑加工过的，这时电脑已不仅仅是作品的一个载体，而是创造作品的主要工具了！明白了这个道理，就明白现在的所谓手机电影为什么不是真正意义上的手机电影了！因为手机在这里仅仅是个载体，而不是主要创作工具！而工具的改变带来创作观念、创作内容、创作主体与作品物质形态的改变才是一种新的艺术形式诞生的决定性因素！
所以，真正意义上的手机电影的第一要素应该是用手机作为主要工具创作的电影！当然它一定还能在手机上传播与观看。
进一步说，真正的手机电影诞生前提是建立在具备视频拍摄功能的手机之上的。而可悲的是，具备摄像功能的手机出现已达数年之久的今天，有些手机甚至内置了简单的视频编辑与音乐编写功能，居然还有那么多的专业界精英人士在向公众传达一种完全错误的所谓新概念！而且完全无视手机这个全新的记录工具所带来的创作上质的变化与全新的可能性！
在深入探讨手机作为电影的新创作工具所带来的质变与新的可能性之前，我们先来看一看近年来电影技术的发展趋势，这个趋势就是向上下两端同时延伸。向上出现了一些技术含量极高、对人员技术要求也极高、投资庞大、一般人甚至一般制片公司难以企及的电影，好来坞的含有登峰造极的数码特技的娱乐大片就是这种趋势的典型例子。向下则出现了以DV为代表的新的电影拍摄与制作方式，使拍电影不再是少数专业人士的专利，普通人也有了拍摄电影的可能，拍摄与制作电影的技术与成本门槛空前降低。伴随着创作工具的改变，创作主体、内容、观念等等都发生了相应的改变，比如创作这不一定是专业导演，创作视角更广泛，拍摄更灵活，内容更贴近生活，尤其在拍摄记录性的题材方面更有优势等等等等。正因为这些传统电影难以替代的特征，纵使目前DV电影在技术标准上仍不及传统电影，但并不妨碍它成为一种独特的拍摄电影的方式。而且以蔚然成为一种新的电影文化。那么，具有摄像功能的手机的出现，恰恰是把电影创作的平民化与灵活性又大大往前推进了一步！试想一下，纵使人人买得起DV，也不可能人人都随时随地带着DV，但是，只要有一部具备拍摄功能的手机却是一个随身携带拍摄设备。再加上现在一些手机甚至已经具备了内置的视频编辑以及简单的音乐编写软件，于是，一种崭新的拍摄与制作电影的概念诞生了——这就是手机电影！它新就新在几乎任何人随时随地可以拍摄与制作电影！而且还可以通过通信网络即时传送电影！
手机电影的内容题材多样，可以拍摄制作纪录片、剧情片、MV、专题片等等。建立在目前的技术基础上，同样也会有适合它的内容和不适合它的内容，这是任何一种艺术形式都无法避免的。而且，我们还可以想象，建立在手机电影的特性之上，将会产生一些手机电影独有的语言方式，就象网络出现以后产生了很多网上独有的新词汇一样。
诚然，目前手机的视频音频质量、编辑的复杂程度都还处在较低的水平，但重要的是诞生一种全新的电影创作方式的基本要素已经具备了，剩下的就是技术上的提高与改进了。而且，技术的发展速度深受市场需求的影响，可以想象，如果手机电影真的成为一种蔚然成风的文化现象时，具有更强的这方面功能的手机自然会应运而生。
从纯技术角度看，手机电影的拍摄与成像原理和DV技术并无本质区别，实际上是DV技术的一种新的运用。正是将这种技术与现代人几乎离不开的手机结合在了一起，并且共享了手机的网络功能，第一次将电影的拍摄、编辑、传送、播放完全整合在同一个小小的随身设备之内，这正是很多人容易忽略但却是真正革命性的变化。
现在我们来明确一下手机电影的概念：手机电影指以手机为主要拍摄与制作工具并能够通过手机平台传输与手机下载、观看的电影。
需要说明的是，由于现在手机视频与网络视频传输技术仍处于较初级的阶段，某些手机电影的制作可能还不能完全避免部分借助电脑等设备协助完成，比如后期编辑、配乐、音响部分，但是，只要在电影的画面素材拍摄中用的是手机，就与那些仅仅将传统电影转换一下的所谓手机电影有着质的区别。那些所谓手机电影仅仅改变了人们看电影的方式，而真正的手机电影则是一种新的拍电影的方式。
当然，商业的需求仍然需要大量的转换格式的手机电影存在，就象人们也可以通过电视频道看传统电影一样。但这只不过是旧酒装新瓶，绝不是什么电影的新概念。反过来，只要技术条件具备，真正的手机制作的手机电影也可以在除手机以外的其他载体上出现、传播，比如电脑网络。
用手机拍电影，玩的就是个人化。拍什么，怎么拍，一切仅在你自己的掌握之中。但是，你如果不仅仅是自娱自乐，还想要好的 “票房”成绩，也就是让别人喜欢，就要动一番脑筋了。当然事情也不会很复杂，毕竟你需要搞定的仅仅是一部手机而已。
下面就以拍一部故事性的手机电影短片为例，看看一部手机电影是怎样拍成的。
技术常识：
市面上具有摄像功能的手机不少，但真要用它完电影，尽量要选择拍摄画质高、时长不受限制、储存量大的手机型号，比如索爱k750c，最关键的是它还有简单易学的内置剪辑软件。手机的视频拍摄格式一般是3gp或mp4。如果要上传到英特网与他人共享，建议用格式转换软件（比如Im Too 3GP Video Converter）转成avi或swf，便于更多人下载观看，其实如果电脑安装了暴风影音播放器，也能直接播放3gp或mp4视频文件。
一部手机电影的创作过程基本分为编、拍、剪三个步骤。
编的要点：
第一、 篇幅要短。尽量限制在两到三分钟之内，不是手机拍不了更长的 电影，而是因为用手机编剪一个太长的片子一定会让你觉得力不从心的。再说考虑到在网上下载看你片子的人的耐心，不要让人等太长，别忘了你拍得可不是什么明星秘闻哦。还有，片子长文件就大。
第二、 内容要简单但耐人寻味。正因为短，注定讲不了多少复杂的事，所以在构思剧情时一定要把功夫花在耐人寻味上，手段既可一是对白也可以是画面，这得看你的擅长。
第三、 故事背景尽量生活化。因为这样拍摄场景随处都能找到，再说你可别指望手机电影玩什么特技。手机电影的精髓就在于随处可拍、因地制宜，决不大动干戈。
拍的要点：
第一、 镜头量能少就不要多，这样剪辑起来就不那么累了，当然主要还是要看你表达的需要。拍以前要对镜头大概有一个构思。为了便于与演员沟通，能画个小草图就更好了。
第二、 拍摄距离能近的就不要远。虽然你觉得脑子里有太多的电影里的恢宏场面，但是千万别忘了，你现在只是在用一部手机在拍电影，它的画面比邮票大不了多少！要想让人看清你拍的是什么，就要尽量让画面里的内容简单明了，人物多用近景或特写。特别是有对白的镜头，离得太远手机就录不清楚演员在说什么了，我们可是同期录音。
第三、 光线、颜色要亮。因为目前的手机摄像水平对光照不足、颜色灰暗的画面表现还不理想，通俗的说这种条件下画面显得很糙（在手机摄像水平大幅提高之前，只能少拍夜景了）。特别提醒的是一定不要让演员穿太花哨琐碎的衣服，尤其是细条纹，原因还是我们的画面太小。
第四、 动作要慢。不要以为做一个手机电影的演员是件容易的事！因为动作一快，画面很容易出现马赛克。当然，不让演员动那还叫电影？而是要巧妙，比如将动作设计得尽量简洁、过程尽量缓慢、有尽量多的停留。另外别忘了，你在拍摄中要用很多推拉摇移的镜头运动时，记得动作一定要慢要稳。
拍摄的实际操作：
以索爱k750c为例。直接打开镜头盖进入手机拍摄模式，摁下快门“嘀”的一声拍摄开始，再摁“嘀”的一声结束。如果你不是要刻意拍一部竖着看的电影，拍摄时还是把手机横过来。拍摄完毕后手机会自动生成一个文件。手机的拍摄设定里有一项叫“白平衡”的选择设置，简单地说就是为了在不同光源条件下使光线表现更真实。但是有时候刻意反其道行之，也会得到特殊效果，比如在灯光条件下选择“阴天”模式，会使画面更加象古典油画的色调，看起来更像电影。这一点自己试试就知道了。设定里面还有一项“效果”设置，试试“黑白”或“棕褐色”会使你的影片看起来更专业更酷哦！
剪的要点：
在一部手机电影的创作中，剪辑是看起来最有技术含量的工作了。至于剪辑中涉及的电影镜头技巧，大家自己在家看碟时悟吧，因为我不打算把这篇文章写成一本书，你也没必要为拍手机电影去电影学院上四年。我唯一要说的是，叙事要简洁，不要拖泥带水，别忘了一共才两三分钟！其他的，千万别被什么专业的电影知识吓倒，让别人看懂就是好！
剪辑的实际操作：
以索爱k750c为例。进入娱乐模块的VideoDJ软件界面，选择添加，选择你刚才拍摄的素材片断，被选择的素材片断就会出现在手机屏幕上。一般我们总要对拍摄的原始素材进行一下裁剪的，也就是只用其中的一段，选择“编辑”，再选择“裁剪”，进入裁剪界面，随着影片的播放一个进程标志自动从左往右走，你认为哪儿是开头就选择“设置”再选 “开头”，哪儿是结尾就选择“设置”再选择“结束”，不准确的话可以重来，然后选择“完成”，软件就自动生成裁剪后的这个镜头了。接下来以同样的方式对后面的镜头进行加工。
当你开始剪片子的时候你就会发现一个问题：软件界面上只有五个镜头的位置啊！可是我的电影不止五个镜头啊！解决这个问题的方法就是先把这五个镜头生成一段电影，退出VideoDJ再重新进入或在“更多”选择“新影片”，这时候再把那个刚生成的电影片段拿进来当成第一个镜头，依此类推，就不怕片子的镜头多了。生成一段影片前还可以选择“更多”里的“预览”，对不满意的地方再精心裁剪，也可以在“编辑”里面选择“替换”，这样就可以重新选择另一个镜头代替不满意的镜头，当然也可以选择删除这个镜头。预览满意了以后在“更多”里选择“保存”，起一个名字，稍等片刻，手机就将完成的影片生成了。一部电影当然要有片名，而且，这可是你一手导演的电影，怎么能没有你的大名呢！所以在设置第一个镜头时可以选择添加“文本”，输入片名，设定文字的颜色和背景，同样的方法可以在片尾加上你的大名、日期等等。当然，你还可以用同样的方法在电影的任何位置加入其他文字（比如“两年以后”之类）。为了使你的电影显得更正式，你可以事先制作一张能代表你的图片或标志存在手机里，作为每一部你的电影的开头——每一家电影公司都会有自己独有的标志性片头的。
如果你的电影没有现场对白，你只想给它加一段音乐，也可以在“更多”里选择“配乐”，然后选择自己预先储存在手机里的音乐文件即可。
当然，我相信每个人都有可能创造自己独特的手机电影语言，这才是手机电影的魅力。
想想一部完全由你创作的电影就在你的指尖诞生了，是很有成就感的。尤其当你的朋友张大眼睛问你这是哪个导演的作品时，你轻描淡写地告诉他，这是你的作品，而且你仅仅只用了一部手机而已，朋友的眼睛一定会睁得更大。
那么，这些已经拍摄出来或者正在拍摄中的所谓手机电影，可以称得上是真正意义上的手机电影吗？绝对不能！为什么？我们来看一看这种所谓“手机电影”的概念以及制作、传播和观看方式： 通过网络付费方式传输到手机中进行观赏的影片称之为 “手机电影”（摘自某大型手机电影活动的网上宣传资料）。这是目前媒体宣传中最具代表性的说法。这个概念的问题就在于忽略了手机电影的拍摄和制作方式！ 众所周知，现在无论哪一部所谓的手机电影都采用的是常规的电影或电视拍摄与后期制作技术，即用胶片摄影机（名导更要用胶片啦）或摄像 要用胶片啦）或摄象 机（数字或模拟）拍摄素材，用常规的数字影视后期剪辑和录音设备完成影片的后期制作，再通过专门的软件将电影转换成适合电信网络传播与手机下载播放的格式。虽然导演们也意识到采用不同于常规电影的时长、剧情、构图、表演、色彩处理等，以使电影更适合于网络传输与手机观看，也正是这些拍摄制作上的明确针对性使他们深信自己拍摄的是专门的“手机电影”。但是，这种针对性的调整并没有使这种所谓手机电影与已有的电影形式产生质的区别，因为这个概念中真正产生质变的只是电影的传输、传播与观看方式，电影本身还是传统的电影。按照这个概念我们可以想象，任何能通过软件转换成手机格式的电影或其他视频作品都可以成为手机电影！难道这可以说是一种新的电影概念诞生了吗？显然不能。这只能说是一种新的电影传播与观看方式诞生了！否则，把一幅传统绘画通过扫描在电脑屏幕上显示出来就可以叫做电脑绘画了？再通过网络传送一下就可以叫做网络绘画了？传到手机上就叫手机绘画了？我们能轻易地理解这个问题，是因为我们都知道电脑绘画是指通过创作者操作电脑硬件和软件直接创作出来的绘画作品，至少也是电脑加工过的，这时电脑已不仅仅是作品的一个载体，而是创造作品的主要工具了！明白了这个道理，就明白现在的所谓手机电影为什么不是真正意义上的手机电影了！因为手机在这里仅仅是个载体，而不是主要创作工具！而工具的改变带来创作观念、创作内容、创作主体与作品物质形态的改变才是一种新的艺术形式诞生的决定性因素！所以，真正意义上的手机电影的第一要素应该是用手机作为主要工具创作的电影！当然它一定还能在手机上传播与观看。进一步说，真正的手机电影诞生前提是建立在具备视频拍摄功能的手机之上的。而可悲的是，具备摄像功能的手机出现已达数年之久的今天，有些手机甚至内置了简单的视频编辑与音乐编写功能，居然还有那么多的专业界精英人士在向公众传达一种完全错误的所谓新概念！而且完全无视手机这个全新的记录工具所带来的创作上质的变化与全新的可能性！
在深入探讨手机作为电影的新创作工具所带来的质变与新的可能性之前，我们先来看一看近年来电影技术的发展趋势，这个趋势就是向上下两端同时延伸。向上出现了一些技术含量极高、对人员技术要求也极高、投资庞大、一般人甚至一般制片公司难以企及的电影，好来坞的含有登峰造极的数码特技的娱乐大片就是这种趋势的典型例子。向下则出现了以 DV为代表的新的电影拍摄与制作方式，使拍电影不再是少数专业人士的专利，普通人也有了拍摄电影的可能，拍摄与制作电影的技术与成本门槛空前降低。伴随着创作工具的改变，创作主体、内容、观念等等都发生了相应的改变，比如创作这不一定是专业导演，创作视角更广泛，拍摄更灵活，内容更贴近生活，尤其在拍摄记录性的题材方面更有优势等等等等。正因为这些传统电影难以替代的特征，纵使目前DV电影在技术标准上仍不及传统电影，但并不妨碍它成为一种独特的拍摄电影的方式。而且以蔚然成为一种新的电影文化。那么，具有摄像功能的手机的出现，恰恰是把电影创作的平民化与灵活性又大大往前推进了一步！试想一下，纵使人人买得起DV，也不可能人人都随时随地带着DV，但是，只要有一部具备拍摄功能的手机却是一个随身携带拍摄设备。再加上现在一些手机甚至已经具备了内置的视频编辑以及简单的音乐编写软件，于是，一种崭新的拍摄与制作电影的概念诞生了——这就是手机电影！它新就新在几乎任何人随时随地可以拍摄与制作电影！而且还可以通过通信网络即时传送电影！举一个我亲身体验的例子，我在中关村大街上看到一个流浪歌手，我就用自己的手机将他卖唱的过程拍摄下来，在坐车回家的路上我已经用手机内置的剪辑软件编辑完成了一部五分钟的记录片《流浪歌手》，而且我甚至可以即时将它发给另一部手机或任何一个电子邮箱！这是一种在以往任何一种电影创作方式中所从未有过的全新体验！当然，我认为到目前为止世界上最有名的手机记录片是伦敦地铁爆炸案的手机视频，透过这段模糊不清的画面我们不仅仅看到了爆炸时车厢里的真实状况，我们还看到一种普通人记录世界的新方式诞生了！最好的媒体、最好的记者也不可能永远保证出现在任何事件发生的同时现场，但是手机改变了这个现实——人人都有可能成为事件现场的记录者。当然，手机电影的内容不仅仅限于记录题材，同样也可以拍摄制作剧情片、MV、专题片等等。建立在目前的技术基础上，同样也会有适合它的内容和不适合它的内容，这是任何一种艺术形式都无法避免的。而且，我们还可以想象，建立在手机电影的特性之上，将会产生一些手机电影独有的语言方式，就象网络出现以后产生了很多网上独有的新词汇一样。
诚然，目前手机的视频音频质量、编辑的复杂程度都还处在较低的水平，但重要的是诞生一种全新的电影创作方式的基本要素已经具备了，剩下的就是技术上的提高与改进了。而且，技术的发展速度深受市场需求的影响，可以想象，如果手机电影真的成为一种蔚然成风的文化现象时，具有更强的这方面功能的手机自然会应运而生。
从纯技术角度看，手机电影的拍摄与成像原理和 DV技术并无本质区别，实际上是DV技术的一种新的运用。正是将这种技术与现代人几乎离不开的手机结合在了一起，并且共享了手机的网络功能，第一次将电影的拍摄、编辑、传送、播放完全整合在同一个小小的随身设备之内，这正是很多人容易忽略但却是真正革命性的变化。
现在我们来明确一下手机电影的概念：手机电影指以手机为主要拍摄与制作工具并能够通过手机平台传输与手机下载、观看的电影。
需要说明的是，由于现在手机视频与网络视频传输技术仍处于较初级的阶段，某些手机电影的制作可能还不能完全避免部分借助电脑等设备协助完成，比如后期编辑、配乐、音响部分，但是，只要在电影的画面素材拍摄中用的是手机，就与那些仅仅将传统电影转换一下的所谓手机电影有着质的区别。那些所谓手机电影仅仅改变了人们看电影的方式，而真正的手机电影则是一种新的拍电影的方式。
当然，商业的需求仍然需要大量的转换格式的手机电影存在，就象人们也可以通过电视频道看传统电影一样。但这只不过是旧酒装新瓶，绝不是什么电影的新概念。反过来，只要技术条件具备，真正的手机制作的手机电影也可以在除手机以外的其他载体上出现、传播，比如电脑网络。
“手机电影”：指通过网络付费方式传输到手机中进行观赏的影片。目前我国手机高端用户即能够达到手机看电影的人群有2000万。这是一场即将开幕的产业盛宴。
手机电影早已诞生并流传；但我们龙图DV俱乐部所说的并非传统的手机电影：可以用手机容纳格式播放的电影作品而是，我们为个人打造的ＤＩＹ影视作品，它以短小精悍，适宜手机持有者群体任何地点观看，作品题材广泛，个性化独特，针对性强 的 ＤＩＹ 特性服务打造，不苛求作品水平．仅仅在电影主角扮演者亲朋好友者小范围手机上传播的ＤＶ影视作品．以上是我们对手机电影的重新和狭义定义！
手机电影将是 21世纪最强势和时尚的 电影观看方式常用的手机电影格式有3GP电影是一种3G流媒体的视频编码格式，主要是为了配合3G网络的高传输速度而开发的一种媒体格式，具有很高的压缩比，特别用于手机上观看电影。，也是目前手机中最为常见的一种视频格式。
目前，一些安装有Realplay播放器的智能手机可直接播放后缀为rm的文件，这样在智能手机中欣赏一些rm格式的短片自然不是什么难事。然而，大部分手机并不支持rm格式的短片，若要在这些手机上实现短片播放则必须采用一种名为3GP的视频格式。目前有许多具备摄像功能的手机，拍出来的短片文件其实都是以3GP为后缀的，如诺基亚6230、摩托罗拉V600、阿尔卡特OT756等。其他的格式还有AVI格式，MP4格式等。
可以去下面的网址下载手机电影：
到底什么才是真正的手机电影观点：
现在所谓的手机电影仅仅改变了人们看电影的方式，而真正的手机电影则是一种新的拍电影的方式。
眼下媒体正在热炒手机电影，有关方面纷纷宣布将推出所谓手机电视剧、手机短片、手机电影等等，而且还拉上国内当红知名导演或演艺明星助阵，声势浩大，似乎人人都不愿错过与这个新的电影概念诞生的历史时刻发生关系的机会！而且，方方面面没准还在暗暗争夺到底是谁拍摄了中国第一部手机电影这一历史头衔呢。
那么，这些已经拍摄出来或者正在拍摄中的所谓手机电影，可以称得上是真正意义上的手机电影吗？绝对不能！为什么？我们来看一看这种所谓“手机电影”的概念以及制作、传播和观看方式：通过网络付费方式传输到手机中进行观赏的影片称之为“手机电影”（摘自某大型手机电影活动的网上宣传资料）。这是目前媒体宣传中最具代表性的说法。这个概念的问题就在于忽略了手机电影的拍摄和制作方式！众所周知，现在无论哪一部所谓的手机电影都采用的是常规的电影或电视拍摄与后期制作技术，即用胶片摄影机（名导更要用胶片啦）或摄像要用胶片啦）或摄象机（数字或模拟）拍摄素材，用常规的数字影视后期剪辑和录音设备完成影片的后期制作，再通过专门的软件将电影转换成适合电信网络传播与手机下载播放的格式。虽然导演们也意识到采用不同于常规电影的时长、剧情、构图、表演、色彩处理等，以使电影更适合于网络传输与手机观看，也正是这些拍摄制作上的明确针对性使他们深信自己拍摄的是专门的“手机电影”。但是，这种针对性的调整并没有使这种所谓手机电影与已有的电影形式产生质的区别，因为这个概念中真正产生质变的只是电影的传输、传播与观看方式，电影本身还是传统的电影。按照这个概念我们可以想象，任何能通过软件转换成手机格式的电影或其他视频作品都可以成为手机电影！难道这可以说是一种新的电影概念诞生了吗？显然不能。这只能说是一种新的电影传播与观看方式诞生了！否则，把一幅传统绘画通过扫描在电脑屏幕上显示出来就可以叫做电脑绘画了？再通过网络传送一下就可以叫做网络绘画了？传到手机上就叫手机绘画了？我们能轻易地理解这个问题，是因为我们都知道电脑绘画是指通过创作者操作电脑硬件和软件直接创作出来的绘画作品，至少也是电脑加工过的，这时电脑已不仅仅是作品的一个载体，而是创造作品的主要工具了！明白了这个道理，就明白现在的所谓手机电影为什么不是真正意义上的手机电影了！因为手机在这里仅仅是个载体，而不是主要创作工具！而工具的改变带来创作观念、创作内容、创作主体与作品物质形态的改变才是一种新的艺术形式诞生的决定性因素！
所以，真正意义上的手机电影的第一要素应该是用手机作为主要工具创作的电影！当然它一定还能在手机上传播与观看。
进一步说，真正的手机电影诞生前提是建立在具备视频拍摄功能的手机之上的。而可悲的是，具备摄像功能的手机出现已达数年之久的今天，有些手机甚至内置了简单的视频编辑与音乐编写功能，居然还有那么多的专业界精英人士在向公众传达一种完全错误的所谓新概念！而且完全无视手机这个全新的记录工具所带来的创作上质的变化与全新的可能性！
在深入探讨手机作为电影的新创作工具所带来的质变与新的可能性之前，我们先来看一看近年来电影技术的发展趋势，这个趋势就是向上下两端同时延伸。向上出现了一些技术含量极高、对人员技术要求也极高、投资庞大、一般人甚至一般制片公司难以企及的电影，好来坞的含有登峰造极的数码特技的娱乐大片就是这种趋势的典型例子。向下则出现了以DV为代表的新的电影拍摄与制作方式，使拍电影不再是少数专业人士的专利，普通人也有了拍摄电影的可能，拍摄与制作电影的技术与成本门槛空前降低。伴随着创作工具的改变，创作主体、内容、观念等等都发生了相应的改变，比如创作这不一定是专业导演，创作视角更广泛，拍摄更灵活，内容更贴近生活，尤其在拍摄记录性的题材方面更有优势等等等等。正因为这些传统电影难以替代的特征，纵使目前DV电影在技术标准上仍不及传统电影，但并不妨碍它成为一种独特的拍摄电影的方式。而且以蔚然成为一种新的电影文化。那么，具有摄像功能的手机的出现，恰恰是把电影创作的平民化与灵活性又大大往前推进了一步！试想一下，纵使人人买得起DV，也不可能人人都随时随地带着DV，但是，只要有一部具备拍摄功能的手机却是一个随身携带拍摄设备。再加上现在一些手机甚至已经具备了内置的视频编辑以及简单的音乐编写软件，于是，一种崭新的拍摄与制作电影的概念诞生了——这就是手机电影！它新就新在几乎任何人随时随地可以拍摄与制作电影！而且还可以通过通信网络即时传送电影！
手机电影的内容题材多样，可以拍摄制作纪录片、剧情片、MV、专题片等等。建立在目前的技术基础上，同样也会有适合它的内容和不适合它的内容，这是任何一种艺术形式都无法避免的。而且，我们还可以想象，建立在手机电影的特性之上，将会产生一些手机电影独有的语言方式，就象网络出现以后产生了很多网上独有的新词汇一样。
诚然，目前手机的视频音频质量、编辑的复杂程度都还处在较低的水平，但重要的是诞生一种全新的电影创作方式的基本要素已经具备了，剩下的就是技术上的提高与改进了。而且，技术的发展速度深受市场需求的影响，可以想象，如果手机电影真的成为一种蔚然成风的文化现象时，具有更强的这方面功能的手机自然会应运而生。
从纯技术角度看，手机电影的拍摄与成像原理和DV技术并无本质区别，实际上是DV技术的一种新的运用。正是将这种技术与现代人几乎离不开的手机结合在了一起，并且共享了手机的网络功能，第一次将电影的拍摄、编辑、传送、播放完全整合在同一个小小的随身设备之内，这正是很多人容易忽略但却是真正革命性的变化。
现在我们来明确一下手机电影的概念：手机电影指以手机为主要拍摄与制作工具并能够通过手机平台传输与手机下载、观看的电影。
需要说明的是，由于现在手机视频与网络视频传输技术仍处于较初级的阶段，某些手机电影的制作可能还不能完全避免部分借助电脑等设备协助完成，比如后期编辑、配乐、音响部分，但是，只要在电影的画面素材拍摄中用的是手机，就与那些仅仅将传统电影转换一下的所谓手机电影有着质的区别。那些所谓手机电影仅仅改变了人们看电影的方式，而真正的手机电影则是一种新的拍电影的方式。
当然，商业的需求仍然需要大量的转换格式的手机电影存在，就象人们也可以通过电视频道看传统电影一样。但这只不过是旧酒装新瓶，绝不是什么电影的新概念。反过来，只要技术条件具备，真正的手机制作的手机电影也可以在除手机以外的其他载体上出现、传播，比如电脑网络。
用手机拍电影，玩的就是个人化。拍什么，怎么拍，一切仅在你自己的掌握之中。但是，你如果不仅仅是自娱自乐，还想要好的 “票房”成绩，也就是让别人喜欢，就要动一番脑筋了。当然事情也不会很复杂，毕竟你需要搞定的仅仅是一部手机而已。
下面就以拍一部故事性的手机电影短片为例，看看一部手机电影是怎样拍成的。
技术常识：
市面上具有摄像功能的手机不少，但真要用它完电影，尽量要选择拍摄画质高、时长不受限制、储存量大的手机型号，比如索爱k750c，最关键的是它还有简单易学的内置剪辑软件。手机的视频拍摄格式一般是3gp或mp4。如果要上传到英特网与他人共享，建议用格式转换软件（比如Im Too 3GP Video Converter）转成avi或swf，便于更多人下载观看，其实如果电脑安装了暴风影音播放器，也能直接播放3gp或mp4视频文件。
一部手机电影的创作过程基本分为编、拍、剪三个步骤。
编的要点：
第一、 篇幅要短。尽量限制在两到三分钟之内，不是手机拍不了更长的 电影，而是因为用手机编剪一个太长的片子一定会让你觉得力不从心的。再说考虑到在网上下载看你片子的人的耐心，不要让人等太长，别忘了你拍得可不是什么明星秘闻哦。还有，片子长文件就大。
第二、 内容要简单但耐人寻味。正因为短，注定讲不了多少复杂的事，所以在构思剧情时一定要把功夫花在耐人寻味上，手段既可一是对白也可以是画面，这得看你的擅长。
第三、 故事背景尽量生活化。因为这样拍摄场景随处都能找到，再说你可别指望手机电影玩什么特技。手机电影的精髓就在于随处可拍、因地制宜，决不大动干戈。
拍的要点：
第一、 镜头量能少就不要多，这样剪辑起来就不那么累了，当然主要还是要看你表达的需要。拍以前要对镜头大概有一个构思。为了便于与演员沟通，能画个小草图就更好了。
第二、 拍摄距离能近的就不要远。虽然你觉得脑子里有太多的电影里的恢宏场面，但是千万别忘了，你现在只是在用一部手机在拍电影，它的画面比邮票大不了多少！要想让人看清你拍的是什么，就要尽量让画面里的内容简单明了，人物多用近景或特写。特别是有对白的镜头，离得太远手机就录不清楚演员在说什么了，我们可是同期录音。
第三、 光线、颜色要亮。因为目前的手机摄像水平对光照不足、颜色灰暗的画面表现还不理想，通俗的说这种条件下画面显得很糙（在手机摄像水平大幅提高之前，只能少拍夜景了）。特别提醒的是一定不要让演员穿太花哨琐碎的衣服，尤其是细条纹，原因还是我们的画面太小。
第四、 动作要慢。不要以为做一个手机电影的演员是件容易的事！因为动作一快，画面很容易出现马赛克。当然，不让演员动那还叫电影？而是要巧妙，比如将动作设计得尽量简洁、过程尽量缓慢、有尽量多的停留。另外别忘了，你在拍摄中要用很多推拉摇移的镜头运动时，记得动作一定要慢要稳。
拍摄的实际操作：
以索爱k750c为例。直接打开镜头盖进入手机拍摄模式，摁下快门“嘀”的一声拍摄开始，再摁“嘀”的一声结束。如果你不是要刻意拍一部竖着看的电影，拍摄时还是把手机横过来。拍摄完毕后手机会自动生成一个文件。手机的拍摄设定里有一项叫“白平衡”的选择设置，简单地说就是为了在不同光源条件下使光线表现更真实。但是有时候刻意反其道行之，也会得到特殊效果，比如在灯光条件下选择“阴天”模式，会使画面更加象古典油画的色调，看起来更像电影。这一点自己试试就知道了。设定里面还有一项“效果”设置，试试“黑白”或“棕褐色”会使你的影片看起来更专业更酷哦！
剪的要点：
在一部手机电影的创作中，剪辑是看起来最有技术含量的工作了。至于剪辑中涉及的电影镜头技巧，大家自己在家看碟时悟吧，因为我不打算把这篇文章写成一本书，你也没必要为拍手机电影去电影学院上四年。我唯一要说的是，叙事要简洁，不要拖泥带水，别忘了一共才两三分钟！其他的，千万别被什么专业的电影知识吓倒，让别人看懂就是好！
剪辑的实际操作：
以索爱k750c为例。进入娱乐模块的VideoDJ软件界面，选择添加，选择你刚才拍摄的素材片断，被选择的素材片断就会出现在手机屏幕上。一般我们总要对拍摄的原始素材进行一下裁剪的，也就是只用其中的一段，选择“编辑”，再选择“裁剪”，进入裁剪界面，随着影片的播放一个进程标志自动从左往右走，你认为哪儿是开头就选择“设置”再选 “开头”，哪儿是结尾就选择“设置”再选择“结束”，不准确的话可以重来，然后选择“完成”，软件就自动生成裁剪后的这个镜头了。接下来以同样的方式对后面的镜头进行加工。
当你开始剪片子的时候你就会发现一个问题：软件界面上只有五个镜头的位置啊！可是我的电影不止五个镜头啊！解决这个问题的方法就是先把这五个镜头生成一段电影，退出VideoDJ再重新进入或在“更多”选择“新影片”，这时候再把那个刚生成的电影片段拿进来当成第一个镜头，依此类推，就不怕片子的镜头多了。生成一段影片前还可以选择“更多”里的“预览”，对不满意的地方再精心裁剪，也可以在“编辑”里面选择“替换”，这样就可以重新选择另一个镜头代替不满意的镜头，当然也可以选择删除这个镜头。预览满意了以后在“更多”里选择“保存”，起一个名字，稍等片刻，手机就将完成的影片生成了。一部电影当然要有片名，而且，这可是你一手导演的电影，怎么能没有你的大名呢！所以在设置第一个镜头时可以选择添加“文本”，输入片名，设定文字的颜色和背景，同样的方法可以在片尾加上你的大名、日期等等。当然，你还可以用同样的方法在电影的任何位置加入其他文字（比如“两年以后”之类）。为了使你的电影显得更正式，你可以事先制作一张能代表你的图片或标志存在手机里，作为每一部你的电影的开头——每一家电影公司都会有自己独有的标志性片头的。
如果你的电影没有现场对白，你只想给它加一段音乐，也可以在“更多”里选择“配乐”，然后选择自己预先储存在手机里的音乐文件即可。
当然，我相信每个人都有可能创造自己独特的手机电影语言，这才是手机电影的魅力。
想想一部完全由你创作的电影就在你的指尖诞生了，是很有成就感的。尤其当你的朋友张大眼睛问你这是哪个导演的作品时，你轻描淡写地告诉他，这是你的作品，而且你仅仅只用了一部手机而已，朋友的眼睛一定会睁得更大。
电影演员
电影演员，是演员的一种，通常是指因演出电影而成名的电影明星，早期杰出电影演员并没有太大的知名度，也很少使用真名，於是电影片商使用了明星（Star）此字来捧红他们，创造与其他普通的电影演员不同的地位。此名词被创造出来之後，广为大众接受，在美国在1910年，第一位在Moving picture world使用电影明星此字的电影演员为Florence Lawrence。为片商IMP（Independent Moving Picture）所推出，此片商就是日後美国环球影业的前身。
电影演员通常都会加入经纪人公司之下，在制定的合约下工作，以获得保护和良好的生涯规划。好的电影演员往往必须擅长挑选片子，以及包装自己的形象以获得广告商的青睐。电影演员间也因此产生了竞争，奥斯卡金像奖，以及片酬的多寡，是电影演员所竞争的主要标准。
电影演员中有一个特殊类别为特技演员stunt man，知名电影明星在遇到高难度及危险的场景时，往往会雇用替身帮助他们演出特技动作。
电影演员通常都会加入经纪人公司之下，在制定的合约下工作，以获得保护和良好的生涯规划。好的电影演员往往必须擅长挑选片子，以及包装自己的形象以获得广告商的青睐。电影演员间也因此产生了竞争，奥斯卡金像奖，以及片酬的多寡，是电影演员所竞争的主要标准。
电影演员中有一个特殊类别为特技演员stunt man，知名电影明星在遇到高难度及危险的场景时，往往会雇用替身帮助他们演出特技动作。
无声电影
无声电影又称“默片”。早期电影只有画面，影片本身不发出声音，剧中人物的说白通过动作、姿态以及插入字幕间接表达。拍摄和放映无声影片的运转速率为每秒16格画幅。无声电影时期，电影发展为纯视觉艺术，拍摄了《战舰波将金号》、《淘金记》等经典性影片。
无声电影时期，诞生了一大批电影艺术大师，梅里爱、格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、勒内·克莱尔、茂瑙等，他们在电影创作实践中已经积累和完善了一套成熟的影像蒙太奇艺术。有声电影诞生初期，这些默片艺术大师对有声电影的出现产生过强烈的贬斥和抵触情绪。的确，早期有声电影在技术和艺术上的幼稚，曾对默片蒙太奇艺术的精妙产生过不良作用，但随着它在技术和艺术上不断发展、成熟，以不可阻挡的势头成为电影发展的方向，许多默片大师也开始尝试有声电影的创作。
《无声电影》剧情简介 外文名本片是一部典型的喜剧片，有一位喜好酗酒的制片家，一天他刚喝完酒，便突发奇想，要拍一部卖大钱的无声电影以便一夜成名，于是他第二天就开始找寻大明星参加这部剧的演出，在这个过程中，这位制片人闹出了一连串的笑话。此片的最大特点是不用对白来交代剧情的发展，另一个的特点是网罗多名大明星客串演出，全片不乏笑料，但编导梅尔．布鲁克斯却常拿"性"来做文章，显得格调粗俗了点。
导演: 梅尔·布鲁克斯 类型: 喜剧 片长: 87分钟 上映日期: 1976-06-16 拍摄年份: 1976 对白语言: 无语 国家/地区: 美国
无声电影时期，诞生了一大批电影艺术大师，梅里爱、格里菲斯、卓别林、爱森斯坦、勒内·克莱尔、茂瑙等，他们在电影创作实践中已经积累和完善了一套成熟的影像蒙太奇艺术。有声电影诞生初期，这些默片艺术大师对有声电影的出现产生过强烈的贬斥和抵触情绪。的确，早期有声电影在技术和艺术上的幼稚，曾对默片蒙太奇艺术的精妙产生过不良作用，但随着它在技术和艺术上不断发展、成熟，以不可阻挡的势头成为电影发展的方向，许多默片大师也开始尝试有声电影的创作。
《无声电影》剧情简介 外文名本片是一部典型的喜剧片，有一位喜好酗酒的制片家，一天他刚喝完酒，便突发奇想，要拍一部卖大钱的无声电影以便一夜成名，于是他第二天就开始找寻大明星参加这部剧的演出，在这个过程中，这位制片人闹出了一连串的笑话。此片的最大特点是不用对白来交代剧情的发展，另一个的特点是网罗多名大明星客串演出，全片不乏笑料，但编导梅尔．布鲁克斯却常拿"性"来做文章，显得格调粗俗了点。
导演: 梅尔·布鲁克斯 类型: 喜剧 片长: 87分钟 上映日期: 1976-06-16 拍摄年份: 1976 对白语言: 无语 国家/地区: 美国
电影艺术
电影艺术20世纪诞生的一种艺术类别。以现代科技为手段，以画面与声音为媒介，在运动着的时间和空间里创造银幕形象，反映和表现现实生活和思想感情的一种艺术。一般而言，电影是一种综合了艺术和科技的综合性艺术，电影还是多种艺术元素的综合。不仅如此，电影还是一种由纯视觉艺术发展而成的视听艺术。蒙太奇是电影最基本最独特的艺术表现方法。
电影的蒙术奇，除了镜头内部、镜头与镜头之间的组合关系外，还包括画面与音响、音响与音响之间的组合关系，由此形成各个有组织的片段、场面，直至一部完整的影片。电影还可称为时空艺术，它兼有时间艺术和空间艺术的性质，能将各种形式的时空组合直接诉诸观众的视觉和听觉，再现物质世界的时间、空间关系。
银幕上的世界是一个特殊的时空复合体。电影是各类艺术人员集体智慧的结晶，导演是影片摄制的中心，他必须以电影文学剧本为基础，进行全面设计、总体构思，充分调动各个艺术和技术门类的创造性，共同完成影片创作。
电影的蒙术奇，除了镜头内部、镜头与镜头之间的组合关系外，还包括画面与音响、音响与音响之间的组合关系，由此形成各个有组织的片段、场面，直至一部完整的影片。电影还可称为时空艺术，它兼有时间艺术和空间艺术的性质，能将各种形式的时空组合直接诉诸观众的视觉和听觉，再现物质世界的时间、空间关系。
银幕上的世界是一个特殊的时空复合体。电影是各类艺术人员集体智慧的结晶，导演是影片摄制的中心，他必须以电影文学剧本为基础，进行全面设计、总体构思，充分调动各个艺术和技术门类的创造性，共同完成影片创作。
电影剪辑
电影剪辑影片图像与声音素材的分解与组合。即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。它是对拍摄的一次再创造。剪辑与剪接不同，后者指对胶片的具体工艺处理。
早期电影只是将拍摄到的自然景物、舞台表演原封不动地放映到银幕上。从美国导演D.W.格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。在很长一段时间里，剪辑是导演的工作。但随着有声电影的出现，声音和音乐素材的剪辑也进入了影片的制作过程，剪辑工艺越来越复杂，剪辑设备也越来越进步，于是出现了专门的电影剪辑师。剪辑师是导演重要的合作者 ，参加与导演有关的一切创作活动，如分镜头剧本的拟定、排戏、摄制、录音等。对剪辑的依赖程度，因导演的不同工作习惯而异，但剪辑师除了应完全地体现导演创作意图外，还可以提出新的剪辑构思，建议导演增删某些镜头，调整和补充原来的分镜头设计，改变原来的节奏，突出某些内容或使影片的某一段落含义更为深刻、明确。
从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑 ；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。
传统剪辑 也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个，一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的 ；二是使影片段落 、脉络清晰 ，使观众不致把 不同时间、地点的内容误认为是同一场面 。因此 ， 这种剪 辑必须做到：①防止混乱。镜头衔接必须准确无误，不脱节不重叠，人物动作的方向、空间关系必须一致。②镜头转换协调。剪辑往往以动作形态、节奏为剪辑点，即“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头或人物的运动中切换镜头，如一个摇摄镜头接另一个摇摄镜头或一人奔逃的镜头接一人追逐的镜头等等。“静接静”指从一个动作结束后（或静止场面）接一个动作开始前（或静止场面）。③省略实际过程。即省略不必要的、观众不看自明的过程，而仍能保持动作或情节的连贯。如一个飞机起飞镜头接一个飞机降落镜头可以省略旅行过程，一个桃花盛开的镜头接一个满地落叶的镜头可以省略时间的变化过程等等。传统剪辑，基本上是按着正常的生活逻辑进行，但又不是自然主义地记录生活中的全部过程。
创造性剪辑 习惯上称能提高影片艺术效果的剪辑方法为创造性剪辑，主要有以下几种：①戏剧性效果剪辑。运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序；选择最佳剪辑点，使每一个镜头都在剧情展开的最恰当时间出现。②表现性效果剪辑 。是在保证叙事连贯流畅的同时 ，大胆简化 或跳跃，有选择地集中类比镜头，突出某种情绪或意念。将一些对比和类似的镜头并列 ，取得揭示 内在含义 、渲染气氛的效果。③节奏性效果剪辑。一般说来，镜头短、画面转换快，能引起急迫、紧张感；镜头长、画面转换慢，可导致迟缓或压抑感。因此长短镜头交替，画面转换快慢结合可造成观众心理情绪的起伏。利用这一点，在剪辑上控制画面的时间，掌握转换节奏，就可控制观众的情绪，达到预期的艺术效果。这种剪辑节奏也称剪辑调子。然而镜头的长短、转换快慢不能超越观众对内容含义理解的限度，否则就会造成混乱。剪辑调子常常也表示出影片情节或情绪的段落，使影片起伏张弛有致。影片中一个段落的剪辑调子是由镜头的数目来计算的，称剪接率。镜头数目多，称剪接率高或快调剪辑；镜头数目少，称剪接率低或慢调剪辑。
早期电影只是将拍摄到的自然景物、舞台表演原封不动地放映到银幕上。从美国导演D.W.格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。在很长一段时间里，剪辑是导演的工作。但随着有声电影的出现，声音和音乐素材的剪辑也进入了影片的制作过程，剪辑工艺越来越复杂，剪辑设备也越来越进步，于是出现了专门的电影剪辑师。剪辑师是导演重要的合作者 ，参加与导演有关的一切创作活动，如分镜头剧本的拟定、排戏、摄制、录音等。对剪辑的依赖程度，因导演的不同工作习惯而异，但剪辑师除了应完全地体现导演创作意图外，还可以提出新的剪辑构思，建议导演增删某些镜头，调整和补充原来的分镜头设计，改变原来的节奏，突出某些内容或使影片的某一段落含义更为深刻、明确。
从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑 ；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。
传统剪辑 也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个，一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的 ；二是使影片段落 、脉络清晰 ，使观众不致把 不同时间、地点的内容误认为是同一场面 。因此 ， 这种剪 辑必须做到：①防止混乱。镜头衔接必须准确无误，不脱节不重叠，人物动作的方向、空间关系必须一致。②镜头转换协调。剪辑往往以动作形态、节奏为剪辑点，即“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头或人物的运动中切换镜头，如一个摇摄镜头接另一个摇摄镜头或一人奔逃的镜头接一人追逐的镜头等等。“静接静”指从一个动作结束后（或静止场面）接一个动作开始前（或静止场面）。③省略实际过程。即省略不必要的、观众不看自明的过程，而仍能保持动作或情节的连贯。如一个飞机起飞镜头接一个飞机降落镜头可以省略旅行过程，一个桃花盛开的镜头接一个满地落叶的镜头可以省略时间的变化过程等等。传统剪辑，基本上是按着正常的生活逻辑进行，但又不是自然主义地记录生活中的全部过程。
创造性剪辑 习惯上称能提高影片艺术效果的剪辑方法为创造性剪辑，主要有以下几种：①戏剧性效果剪辑。运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序；选择最佳剪辑点，使每一个镜头都在剧情展开的最恰当时间出现。②表现性效果剪辑 。是在保证叙事连贯流畅的同时 ，大胆简化 或跳跃，有选择地集中类比镜头，突出某种情绪或意念。将一些对比和类似的镜头并列 ，取得揭示 内在含义 、渲染气氛的效果。③节奏性效果剪辑。一般说来，镜头短、画面转换快，能引起急迫、紧张感；镜头长、画面转换慢，可导致迟缓或压抑感。因此长短镜头交替，画面转换快慢结合可造成观众心理情绪的起伏。利用这一点，在剪辑上控制画面的时间，掌握转换节奏，就可控制观众的情绪，达到预期的艺术效果。这种剪辑节奏也称剪辑调子。然而镜头的长短、转换快慢不能超越观众对内容含义理解的限度，否则就会造成混乱。剪辑调子常常也表示出影片情节或情绪的段落，使影片起伏张弛有致。影片中一个段落的剪辑调子是由镜头的数目来计算的，称剪接率。镜头数目多，称剪接率高或快调剪辑；镜头数目少，称剪接率低或慢调剪辑。
电影特技
一、 特殊效果按照电影的类型和风格可使用不同的特殊效果技法，大体分类如下。
1 特殊化妆从简单的老人化妆到狼人，“拯救大兵瑞恩”，“星舰骑兵”等影片中的伤员和弥留之际的士兵都是用特殊化妆手法来表现的。传统的特殊化妆耗费很多时间和金钱，因为特殊化妆用的材料价格高昂，而且熟练的化妆师也很少。
可参考的网络站点有最近拍摄完成的电影“从黄昏到黎明”里扮演Sex Machine的 Tom Savini的主页和叫Joeblasco的教育机构站点。
2 电子动画学 （Animatronics）Animatronics是Animation和Electronics的合成词，是利用电气、电子控制等手段制作电影需要的动物、怪物、机器人等的技术。一句话就是制作机器人演员的技术。
“星球大战”中的R2D2，“侏罗纪公园”中的恐龙，“勇敢者的游戏”中的狮子和蜘蛛，都是用Animatronics制作的演员。在Animatronics领域中，最有权威的人士当数费尔·提贝，他在电影“侏罗纪公园”和“星舰骑兵”中担任过电子动画效果监督。
目前Animatronics在Motion Capture(运动捕捉)领域里也在跃跃欲试。要用电脑图形非常自然地表现人体不可能表现出来的形态，靠Key-Frame Animation（关键帧动画）是不容易得到自然移动的效果的。结果就要靠机器人演员来做需要的动作，然后在电脑里利用机器人演员的数据制作出很自然的动作。如果想想Stan Winston制作的 Mouse Hunter就容易理解了。
3 计算机图形 （Computer Graphics）从1977年制作的电影“星球大战”开始，Computer Graphics在电影中占的比例越来越大。如今电脑特技技术有了相当的发展。卢卡斯原以为因电脑特技技术的落后，他所策划的9部“星球大战”系列电影不可能在有生之年完成了。但是如今电脑和CG技术取得了飞跃性的发展，电脑特技能表现的领域也越来越广阔，“星球大战”系列电影也可以全部完成了。
电影中的巨大水柱和恐龙等都是利用CG进行再创造的形象。如今通过这种影像，人们可以感受到Computer Graphics技术离我们如此之近，在这些创作中，制作“蚂蚁”的PDI公司和制作“玩具总动员”、“昆虫总动员”等影片的Pixar公司都是不断开发利用新技术、开拓CG应用领域的先锋。
4 影像合成 （Compositing）这是影视剧特殊效果制作中占最大比例的部分。影视剧中的2D效果基本使用Dissowe或Wipe.Pan以及Matte Painting等合成影像。这对形象的自然表现非常重要。
过去用传统的光学方式进行影像合成，合成的影像越多，画面质量越差。为了克服画面质量下降，ILM用了Vista Vision摄像机。而如今因数字技术的应用，影像合成质量和特殊效果等都使电影的表现力得到很大的提高。“阿甘正传”中跟总统握手的场面是展示数字合成技术无限应用潜力的最好的例子。
5 模型 （Miniature）把不可能实际拍摄到的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型的叫做Miniature。Miniature是电影史上使用历史很长的传统特殊效果。这种特殊效果将来也会在影视剧中继续使用。
理论上可以用CG来代替Miniature，但是，现在CG比模型摄影质量和真实感都差，比例和细节部分都不够理想。因此电影制作中还是把Miniature作为首选。只有用Miniature无法拍摄到的场面才用CG制作。因此CG的利用还是有限的。举个例子， 影片Lost in Space没有用Miniature 摄影，而把大部分场面用CG来表现。因此影片的真实感和深度感都很差，看电影的感觉就像玩电子游戏时的感觉一样。
因此，目前业内人士不赞成使用CG模特。简单举个例子，电影中所有有关纽约市的Miniature都是由Hunter Gratzner来制作的。而如果用CG来表现纽约市的话，如何管理那么多的数据量,对CG工作者们来说还是难题。
6 爆破效果 （Pyrotechnic）爆破效果是利用化工技术表现出的效果，在特殊效果领域中占很重要的地位。一般用爆破Miniature或用CG合成渲染影像，跟其它部分连起来使用。
因火药的制作方法不同，火焰的形态和颜色也不同。炸药的安装位置和用量决定爆炸时场面的形态。因此这是相当依赖经验和理论的专业领域。在互联网中查找跟Pyrotechnic有关的站点就很容易找到详细说明爆破效果理论的主页。
拍摄真正的爆破场面不是件容易的事情。因此利用装有Real Motion, Pyromania, Fire Effect等爆破场面的CD-ROM或 Max的After Burn, Light Wave的Hyper Boxell等也是一种办法。Hyper Boxell或 After Burn是应用Volume Metric和Shaer的插件。因此使用得当，就能得到非常逼真的效果。特别是After Burn, 在电影“Armageddon(绝世天劫，华纳，1998)”中用过，很有名气。但是After Burn 的渲染时间比Hyper Boxell慢得多，质量方面因很久没有做过比较，不能断定，可能不相上下。
二、 特殊摄影特殊摄影属于专业摄影技法，据说是某位电影制作者在偶然的失误中发现的。
特殊摄影方法可分为四大类。
1.摄像机的操作方式；2.在摄像机上安装光学装置，如摄像机的滤镜；3.在后期制作（Post Production）期间，在显像或光学处理过程中利用特殊处理办法；4.拍摄Miniature时用的Go-Motion, 休诺盖尔，Motion Control等技法。
在制作Block Burster时，如果特殊效果场面很多，除了一般的摄影监督以外还要选一位特殊影像摄影监督，专门负责特殊摄影。因为特殊摄影本身需要摄影高手，摄影技术也跟一般的剧情摄影完全不同。ILM着名的丹尼斯·缪伦原先也是特殊效果摄影的监督。
以“独立日”等影片颇有名气的Roland Amorich社团，也聘用了叫Anna Foster的特殊摄影监督。Anna Foster虽然是女性，但她忠实地履行许多男性都感到不好做的特殊摄影监督的职责，而且其实力也被业内人士们所认可，因此很有名气。
1 高速摄影要通过操作摄像机摄得Slow Motion Scene或者拍摄Miniature时，为了调整比例，可以采用高速摄影。
这种技法常见于吴宇森执导的电影，如“喋血双雄”中周润发双手拿着手枪以慢动作打枪战的镜头等。这个电影用操作摄像机的手段，每秒 24帧以上的速度拍摄，然后放映机以正常的每秒24帧的速度放映。这样，被摄体的移动相对于帧数变得慢一些。
一般每秒50/28 帧的速度拍摄，而得到Slow Motion。Miniature的爆炸场面和戏剧性动作场面主要使用高速摄影。
2 低速摄影这也是通过操作摄像机得到特殊效果的拍摄方式。跟高速摄影相反，用这种方式可以得到Fast Motion效果。
每秒 24 帧以下的速度拍摄后，以正常速度放映就会得到影像相对于摄影帧速度变快的效果。要在短时间内给人们展示花开的过程或日出的过程时就用低速摄影。
3 缩影（Miniature）摄影目前，Miniature摄影中普遍使用Motion Control摄像机，有时也用一般的摄像机，而过去用的是休诺盖尔摄像机。
休诺盖尔摄像机利用潜望镜的原理把配有小透镜和反射镜的长管跟TV摄像机和一般摄像机连在一起拍摄物体。附在休诺盖尔透镜上的反射镜像潜望镜一样把影像反射到附在摄像机透镜上的反射镜，摄像机就把反射到反射镜上的影像拍摄下来。 这样可以得到原始的Motion Control拍摄效果。这种拍摄方法一般在物体快速进入直接用摄像机无法拍到的狭窄空间时用得比较多。
休诺盖尔摄像中比较有代表性的是“星球大战” 第一集中X wing 冲向帝国军的Das Star表面的镜头。
4 Goal Motion摄影Goal Motion摄影跟Clay Animation一样，是Staff Motion Animation技法中应用的Miniature摄影方式。这种技法是利用人们照相时用的单镜头Reflex Camera，边移动照相机，边一张一张地拍摄Miniature的技法。这是ILM为了“星球大战”的拍摄开发的技法。Goal Motion摄影的代表镜头是影片“印第安那·琼斯”里的坑道镜头。这跟原始的Motion Control技法非常相似。
5 Staff Motion 摄影这里要说的Staff Motion摄影不是像Clay Animation那种Staff Motion摄影技法。Clay Animation那种 Staff Motion是一边一点一点移动被摄体，一边一张一张地拍摄画面的方式拍摄动画的。
而这里要说的是休玛广告里出现过的360°静止场面摄影技法。当然，像“圣诞节的恶梦”这样的Staff Motion Animation摄影也叫作Staff Motion 摄影。但休玛广告中出现的Staff Motion摄影是以被摄体为中心，把Still Camera即人们照相时常用的单镜头Reflex Camera按一定的间隔排成一圈或一排，在同一瞬间里进行拍摄的。这样Still Camera就能制作出从多个角度拍摄的静止画面。在编辑这些画面时把它们粘在一起，做成相联接的影像。
这是一位英国的特殊效果摄影监督1996年新开发的。它要求非常精确的摄影技法。目前全世界只有两三个人能使用这种技法。 因此，休玛CF制作费用的35%付给了负责Staff Motion摄影的英国人。在Block Burster中可以看到这种技法的是最近拍摄的Lost in Space等影片。
1 特殊化妆从简单的老人化妆到狼人，“拯救大兵瑞恩”，“星舰骑兵”等影片中的伤员和弥留之际的士兵都是用特殊化妆手法来表现的。传统的特殊化妆耗费很多时间和金钱，因为特殊化妆用的材料价格高昂，而且熟练的化妆师也很少。
可参考的网络站点有最近拍摄完成的电影“从黄昏到黎明”里扮演Sex Machine的 Tom Savini的主页和叫Joeblasco的教育机构站点。
2 电子动画学 （Animatronics）Animatronics是Animation和Electronics的合成词，是利用电气、电子控制等手段制作电影需要的动物、怪物、机器人等的技术。一句话就是制作机器人演员的技术。
“星球大战”中的R2D2，“侏罗纪公园”中的恐龙，“勇敢者的游戏”中的狮子和蜘蛛，都是用Animatronics制作的演员。在Animatronics领域中，最有权威的人士当数费尔·提贝，他在电影“侏罗纪公园”和“星舰骑兵”中担任过电子动画效果监督。
目前Animatronics在Motion Capture(运动捕捉)领域里也在跃跃欲试。要用电脑图形非常自然地表现人体不可能表现出来的形态，靠Key-Frame Animation（关键帧动画）是不容易得到自然移动的效果的。结果就要靠机器人演员来做需要的动作，然后在电脑里利用机器人演员的数据制作出很自然的动作。如果想想Stan Winston制作的 Mouse Hunter就容易理解了。
3 计算机图形 （Computer Graphics）从1977年制作的电影“星球大战”开始，Computer Graphics在电影中占的比例越来越大。如今电脑特技技术有了相当的发展。卢卡斯原以为因电脑特技技术的落后，他所策划的9部“星球大战”系列电影不可能在有生之年完成了。但是如今电脑和CG技术取得了飞跃性的发展，电脑特技能表现的领域也越来越广阔，“星球大战”系列电影也可以全部完成了。
电影中的巨大水柱和恐龙等都是利用CG进行再创造的形象。如今通过这种影像，人们可以感受到Computer Graphics技术离我们如此之近，在这些创作中，制作“蚂蚁”的PDI公司和制作“玩具总动员”、“昆虫总动员”等影片的Pixar公司都是不断开发利用新技术、开拓CG应用领域的先锋。
4 影像合成 （Compositing）这是影视剧特殊效果制作中占最大比例的部分。影视剧中的2D效果基本使用Dissowe或Wipe.Pan以及Matte Painting等合成影像。这对形象的自然表现非常重要。
过去用传统的光学方式进行影像合成，合成的影像越多，画面质量越差。为了克服画面质量下降，ILM用了Vista Vision摄像机。而如今因数字技术的应用，影像合成质量和特殊效果等都使电影的表现力得到很大的提高。“阿甘正传”中跟总统握手的场面是展示数字合成技术无限应用潜力的最好的例子。
5 模型 （Miniature）把不可能实际拍摄到的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型的叫做Miniature。Miniature是电影史上使用历史很长的传统特殊效果。这种特殊效果将来也会在影视剧中继续使用。
理论上可以用CG来代替Miniature，但是，现在CG比模型摄影质量和真实感都差，比例和细节部分都不够理想。因此电影制作中还是把Miniature作为首选。只有用Miniature无法拍摄到的场面才用CG制作。因此CG的利用还是有限的。举个例子， 影片Lost in Space没有用Miniature 摄影，而把大部分场面用CG来表现。因此影片的真实感和深度感都很差，看电影的感觉就像玩电子游戏时的感觉一样。
因此，目前业内人士不赞成使用CG模特。简单举个例子，电影中所有有关纽约市的Miniature都是由Hunter Gratzner来制作的。而如果用CG来表现纽约市的话，如何管理那么多的数据量,对CG工作者们来说还是难题。
6 爆破效果 （Pyrotechnic）爆破效果是利用化工技术表现出的效果，在特殊效果领域中占很重要的地位。一般用爆破Miniature或用CG合成渲染影像，跟其它部分连起来使用。
因火药的制作方法不同，火焰的形态和颜色也不同。炸药的安装位置和用量决定爆炸时场面的形态。因此这是相当依赖经验和理论的专业领域。在互联网中查找跟Pyrotechnic有关的站点就很容易找到详细说明爆破效果理论的主页。
拍摄真正的爆破场面不是件容易的事情。因此利用装有Real Motion, Pyromania, Fire Effect等爆破场面的CD-ROM或 Max的After Burn, Light Wave的Hyper Boxell等也是一种办法。Hyper Boxell或 After Burn是应用Volume Metric和Shaer的插件。因此使用得当，就能得到非常逼真的效果。特别是After Burn, 在电影“Armageddon(绝世天劫，华纳，1998)”中用过，很有名气。但是After Burn 的渲染时间比Hyper Boxell慢得多，质量方面因很久没有做过比较，不能断定，可能不相上下。
二、 特殊摄影特殊摄影属于专业摄影技法，据说是某位电影制作者在偶然的失误中发现的。
特殊摄影方法可分为四大类。
1.摄像机的操作方式；2.在摄像机上安装光学装置，如摄像机的滤镜；3.在后期制作（Post Production）期间，在显像或光学处理过程中利用特殊处理办法；4.拍摄Miniature时用的Go-Motion, 休诺盖尔，Motion Control等技法。
在制作Block Burster时，如果特殊效果场面很多，除了一般的摄影监督以外还要选一位特殊影像摄影监督，专门负责特殊摄影。因为特殊摄影本身需要摄影高手，摄影技术也跟一般的剧情摄影完全不同。ILM着名的丹尼斯·缪伦原先也是特殊效果摄影的监督。
以“独立日”等影片颇有名气的Roland Amorich社团，也聘用了叫Anna Foster的特殊摄影监督。Anna Foster虽然是女性，但她忠实地履行许多男性都感到不好做的特殊摄影监督的职责，而且其实力也被业内人士们所认可，因此很有名气。
1 高速摄影要通过操作摄像机摄得Slow Motion Scene或者拍摄Miniature时，为了调整比例，可以采用高速摄影。
这种技法常见于吴宇森执导的电影，如“喋血双雄”中周润发双手拿着手枪以慢动作打枪战的镜头等。这个电影用操作摄像机的手段，每秒 24帧以上的速度拍摄，然后放映机以正常的每秒24帧的速度放映。这样，被摄体的移动相对于帧数变得慢一些。
一般每秒50/28 帧的速度拍摄，而得到Slow Motion。Miniature的爆炸场面和戏剧性动作场面主要使用高速摄影。
2 低速摄影这也是通过操作摄像机得到特殊效果的拍摄方式。跟高速摄影相反，用这种方式可以得到Fast Motion效果。
每秒 24 帧以下的速度拍摄后，以正常速度放映就会得到影像相对于摄影帧速度变快的效果。要在短时间内给人们展示花开的过程或日出的过程时就用低速摄影。
3 缩影（Miniature）摄影目前，Miniature摄影中普遍使用Motion Control摄像机，有时也用一般的摄像机，而过去用的是休诺盖尔摄像机。
休诺盖尔摄像机利用潜望镜的原理把配有小透镜和反射镜的长管跟TV摄像机和一般摄像机连在一起拍摄物体。附在休诺盖尔透镜上的反射镜像潜望镜一样把影像反射到附在摄像机透镜上的反射镜，摄像机就把反射到反射镜上的影像拍摄下来。 这样可以得到原始的Motion Control拍摄效果。这种拍摄方法一般在物体快速进入直接用摄像机无法拍到的狭窄空间时用得比较多。
休诺盖尔摄像中比较有代表性的是“星球大战” 第一集中X wing 冲向帝国军的Das Star表面的镜头。
4 Goal Motion摄影Goal Motion摄影跟Clay Animation一样，是Staff Motion Animation技法中应用的Miniature摄影方式。这种技法是利用人们照相时用的单镜头Reflex Camera，边移动照相机，边一张一张地拍摄Miniature的技法。这是ILM为了“星球大战”的拍摄开发的技法。Goal Motion摄影的代表镜头是影片“印第安那·琼斯”里的坑道镜头。这跟原始的Motion Control技法非常相似。
5 Staff Motion 摄影这里要说的Staff Motion摄影不是像Clay Animation那种Staff Motion摄影技法。Clay Animation那种 Staff Motion是一边一点一点移动被摄体，一边一张一张地拍摄画面的方式拍摄动画的。
而这里要说的是休玛广告里出现过的360°静止场面摄影技法。当然，像“圣诞节的恶梦”这样的Staff Motion Animation摄影也叫作Staff Motion 摄影。但休玛广告中出现的Staff Motion摄影是以被摄体为中心，把Still Camera即人们照相时常用的单镜头Reflex Camera按一定的间隔排成一圈或一排，在同一瞬间里进行拍摄的。这样Still Camera就能制作出从多个角度拍摄的静止画面。在编辑这些画面时把它们粘在一起，做成相联接的影像。
这是一位英国的特殊效果摄影监督1996年新开发的。它要求非常精确的摄影技法。目前全世界只有两三个人能使用这种技法。 因此，休玛CF制作费用的35%付给了负责Staff Motion摄影的英国人。在Block Burster中可以看到这种技法的是最近拍摄的Lost in Space等影片。
电影导演
影片集体创作的领导者。导演的任务是组织各不同的专业创作人员和技术人员 ，共同为生产出高质量的影片。电影导演接受文学剧本以后，在制片主任的配合下，组织领导各类创作人员研究剧本，选演员，选外景，进行各种案头工作，然后按制片部门的计划领导现场拍摄和后期制作。
着名的电影导演有法国：让 皮埃尔 梅尔维尔、让 吕克 戈达尔、让 皮埃尔 热内、让 雅克 阿诺、让 雷诺阿（法国很多姓让的）、达内兄弟、埃里克 侯麦、弗朗索瓦 特吕弗、 路易 马勒、阿伦 雷乃、雷奥 卡拉克斯 、罗伯特 布雷松、帕特里克 勒孔特、亨利 乔治 克鲁佐、雅克 塔蒂、马塞尔 卡尔内英国：阿伦 帕克、大卫 里恩、彼得 格林纳威、雷德利 斯科特、 约翰 施莱辛格、詹姆斯 埃弗里、肯 罗奇、丹尼 博伊尔、盖 里奇、特里 吉列姆日本：沟口健二、小津安二郎、冈本喜八、是枝裕和、周防正行 、 大岛渚 、 深作欣二 、今村昌平、竹中直人、 小林正树、铃木清顺、成濑巳喜男、山田洋次、寺山修司、冢本晋也意大利：皮埃尔 保罗 帕索里尼、贝尔纳多 贝托鲁奇、吉斯皮 托纳托雷、米开朗基罗 安东尼奥尼、费德里科 费里尼、南尼·莫雷蒂俄罗斯：安德烈 塔科夫斯基 、尼基塔 米亥科夫、谢尔盖 艾森斯坦、普多夫金、亚历山大 索科洛夫东欧：安杰伊 瓦伊达、吕西安 平特莱、 罗曼 波兰斯基 、米洛斯 福尔曼、克日什托夫 基耶斯洛夫斯基、 吉利 曼佐、米克洛斯 扬索、克里斯提昂 内梅斯古、扬 史云梅耶
着名的电影导演有法国：让 皮埃尔 梅尔维尔、让 吕克 戈达尔、让 皮埃尔 热内、让 雅克 阿诺、让 雷诺阿（法国很多姓让的）、达内兄弟、埃里克 侯麦、弗朗索瓦 特吕弗、 路易 马勒、阿伦 雷乃、雷奥 卡拉克斯 、罗伯特 布雷松、帕特里克 勒孔特、亨利 乔治 克鲁佐、雅克 塔蒂、马塞尔 卡尔内英国：阿伦 帕克、大卫 里恩、彼得 格林纳威、雷德利 斯科特、 约翰 施莱辛格、詹姆斯 埃弗里、肯 罗奇、丹尼 博伊尔、盖 里奇、特里 吉列姆日本：沟口健二、小津安二郎、冈本喜八、是枝裕和、周防正行 、 大岛渚 、 深作欣二 、今村昌平、竹中直人、 小林正树、铃木清顺、成濑巳喜男、山田洋次、寺山修司、冢本晋也意大利：皮埃尔 保罗 帕索里尼、贝尔纳多 贝托鲁奇、吉斯皮 托纳托雷、米开朗基罗 安东尼奥尼、费德里科 费里尼、南尼·莫雷蒂俄罗斯：安德烈 塔科夫斯基 、尼基塔 米亥科夫、谢尔盖 艾森斯坦、普多夫金、亚历山大 索科洛夫东欧：安杰伊 瓦伊达、吕西安 平特莱、 罗曼 波兰斯基 、米洛斯 福尔曼、克日什托夫 基耶斯洛夫斯基、 吉利 曼佐、米克洛斯 扬索、克里斯提昂 内梅斯古、扬 史云梅耶
电影流派
电影流派 德国表现主义表现主义(Expressionism)此字原为艺术史与批评的专用语，意指不再把自然视为艺术的首要目地，以线条、形体和色彩来表现情绪与感觉作为艺术的唯一目地。表现主义电影则发源于1920年的德国，此种电影中的演员、物体与布景设计都用来传达情绪与心理状态，不重视原来的物象意义。《卡里加利博士的小屋》(1919)即以运用这种手法而闻名。之后德国表现主义的风格影响到默片时代的一些好莱坞电影与1940年代的黑色电影，其它如希区柯克与奥森．威尔斯亦受表现主义的影响。
形式主义文学、艺术或戏剧中专强调形式与技巧而不强调题材的表现手法。起源于1915年的俄国，因为莫斯科语言学圈及诗语言学会的成立，反对俄国革命前处理叙述材料的传统方式，转而重视艺术语言形式的重要性，逐步影响到当时的各艺术领域。在电影表现或分析上，形式主义强调不同形式的运用可以改变材料的内涵，剪接、绘画性构图与声画元素的安排都是形式主义电影工作者的兴趣所在，如1920年代的普多夫金、爱森斯坦等均是此种主义的支持者。1930年代中期遭斯大林主义的压迫而停止在俄罗斯的发展，但对后来的结构主义与符号学有很大影响。
印象主义1920年代法国的电影创作者路易．狄吕克团结一批有才气的导演，如亚伯．冈斯、哲敏．杜拉克等与一些在商业电影上已取得成究的电影导演，想在影片公司老板出于商业考量而拍摄的影片中进行改革，以提升在一次世界大战后日渐衰微的法国电影。但其努力没有得到制片们支持，1924年狄吕克死后运动即告失败。一些人走向商业片，另一部份则走向前卫派道路。由于狄吕克的一些理论与创作概念与后来法国前卫电影运动有紧密联系，所以印像派电影大都被认为是前卫电影的前奏或直接归入前卫电影。重要作品有冈斯的《车轮》(1922)、狄吕克的《狂热》(1921)杜拉克的《西班牙节日》(1919)等。
超现实主义1920年兴起于法国，主要是将意象做特异的、不合逻辑的安排，以表现人类潜意识的种种状态。路易斯．布纽尔的《安达鲁之犬》可以算是早期超现实主义电影的经典作品。而超现实主义电影的兴起旨在反抗写实主义与传统艺术，领导人安德烈．布列东的一篇宣言中提到：「一种纯粹的心灵自动作用，在此作用之下，试着以语言、文字或其它任何方式，来表现思想真正的运作情形。」后来超现实主义成为实验电影与地下电影的重要源头，如美国的玛雅．黛伦与肯尼斯．安格。商业电影中超现实主义并不是主要派别，只出现在个别导演的电影中，如伍迪．艾伦。
新写实主义二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动。主要代表人物有罗贝多．罗赛里尼、狄西嘉、鲁奇诺．维斯康堤等。这类的电影大主题大都围绕在大战前后，意大利的本土问题，主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活。在形式上，大部份的新写实主义电影大量采用实景拍摄与自然光，运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写，相较于战前的封闭与伪装，新写实主义电影反而比较像纪录片，带有不加粉饰的真实感。不过新写实主义电影在国外获得较多的注意，在意大利本土反而没有什么特别反应，1950年代后，国内的诸多社会问题，因为经济复苏已获抒解，加上主管当局的有意消弭，新写实主义的热潮于是慢慢消退。 《天堂电影院》是其代表影片。
法国新浪潮原本是没有严格界定的新闻性用语，指1958与1959年间一批法国新导演所拍摄的格调清新，频频获奖的首部作品。后则被广泛运用，概括了法国1950年代末、1960年代初期的新电影制作与创作倾向。这些新导演有很多都是《电影笔记》杂志的影评人，如高达、楚浮、夏布洛、侯麦、李维特等。他们崇尚个人独创性，表现出对传统电影的高度自觉，并用其作品体现「作者论」的风格主张，不论是题材还是技法都与传统电影大相迳庭。混合利用传统电影类型与好莱坞导演风格，来实验剪接与结构上的新形式。由于重视拍摄的自由度，往往只凭纲要性的脚本拍摄，喜欢即兴与自发的拍摄方式。而其主题上则带有存在主义的色彩，如亚伦．雷奈的，《广岛之恋》与高达的《断了气》均是这类影片。新浪潮这个词自从1950年代末至1960年代初与法国结缘后，常被拿来形容其他国家新兴的电影制作活动和电影复兴现象。如捷克、匈牙利的新电影，1960年代的波兰与1970年代的德国新电影。
真实电影1950年代末开始的，一种以直接记录手法为特征的电影创作潮流。代表人物有法国的尚．胡许与美国的大卫．梅索。这些倡导者自言他们的灵感来自苏联的吉加．维多夫的「电影真理报」，较大的差别在于真实电影的事件更完整与单一，因此更具有剧情片的情节。制作方式上，以直接拍摄真实生活，不事先写剧本与用非职业演员，影片由固定的导演、摄影师与录音师三人完成为其特点。法国与美国的真实电影最大不同在于法国可让导演介入，如尚．胡许的《夏日记事》(1961)，而美国的真实电影则强调导演置身事外，不干涉事件进行。这样电影拍摄手法要求导演能准确的发现事件与预见戏剧性过程，摄制动作要敏捷与当机立断，而这种方法必然限制了题材的选择方向，因此纯粹意义上的真实电影的作品很少。而真实电影的最大意义在于它给一般剧情片的创作提供一个保证最大限度上的写实性。高达在他很多电影里面进行主观介入是直接搬用真实电影的方法。
第三电影泛指第三世界电影工作者所制作的反帝、反殖民与反种族歧视、反剥削压迫等主题的电影。其具体主张由古巴导演费南多．索拉纳斯与奥大维．杰提诺在1970年代初期合写的《迈向第三世界电影》(Toward a Third Cinama)一文，他们称资产社会依其封闭与被动的艺术观所拍摄的电影商品为「第一电影」，作者电影、巴西新电影、表现主义电影等强调个人经验的作品为「第二电影」，「第二电影」是第一电影的一条出路，但是已是体制的极限，而在革命中产生，与体制对抗的电影则是「第三电影」，亦可称为解放电影与游击电影。这两位导演强调「第三电影」必须是制作体系无法吸收，且异于体制的须要。在《迈上第三世界电影》一文中，作者提到：摄影机是影像/武器的无穷徵收者，放映机则是一秒发射24格的步枪。
巴西新电影指巴西在1960年代兴起的新电影运动，特色是以低成本的方式，创造有地方色彩的电影文化，以挣脱外来，尤其是北美电影文化的主导形式。他们对于国家、社会现实的观点较为犀利，美学原创力亦非常丰富。最早以葛劳伯．罗恰领导的电影合作社方式经营，重要导演还有鲁伊．盖拉、尼尔森．皮瑞拉等。他们的电影既反映了社会现实，也极力寻求大胆甚至古怪的美学风格，如罗恰的《黑神白魔》(1969)等。在海外影展亦有不错的成绩。巴西新电影曾被激进左派批判为太重美学意义，并在发展上与电影工业互相唱和。此外，巴西的观众仍然较喜欢重娱乐的商业电影，对于新电影较不接受。1964年巴西军事叛变，检查制度变严，而重要创作者如罗恰到海外拍片，所以新电影运动没落。但巴西新电影对于其它拉丁美洲国家的以电影运动有不少的影响。
德国新电影1960年代初出现在西德的一次旨在振兴德国电影的运动。1950年代西德随着经济的复苏电影亦蓬勃发展，但内容逃避现实，贫乏单调，1950年代末到1960黏代初电影业陷入低潮，连国际影展的参加资格也没有，受到当时法国与英国等国家新电影的影响，便产生了德国新电影。1962年的「奥伯豪森」西德短片电影节中，有26位导演一起发表了「奥伯豪森宣言」，发起人大都是只拍过短片的年轻导演，宣称要与传统电影决裂，要运用新的电影语言并且从陈规陋习、商业伙伴与某些利益团体的羁绊中解脱出来。不过宣言运动开始的前三年由于资金缺乏，只拍出一部电影。1965年取得政府协助，成立「青年德国电影管理委员会」资助青年导演拍片，到1967年总共拍了20多部电影，并在国际影展中获得肯定，因此德国新电影声名大噪。但这初期的德国新电影并没有法国新浪潮那种轻松放任的感觉，反映的世界不是豪无希望，但也没有明确出路，因此在国内不受欢迎，很快又限入危机。1975年新电影运动再次出现高潮，原因是政府的资助法作了更改，变得有利于青年导演；电视台开始资助年轻导演拍片；1971年之后，德国创办了自助性的电影摄制与发行机构「作家电影出版社」与「新德国剧情片制片人工作协会」；美国大片商也注意到德国新电影并开始投资。而更重要的原因是这时期出现许多人材：法斯宾达、荷索与温德斯等。他们的作品在艺术上富有特色，在国际上也获得很多肯定，但是在国内仍不受欢迎，于是第二次高潮又再次陷入沉寂状态。1979年新电影运动再次复兴，这得力于法斯宾达的《玛丽布朗的婚姻》与雪朗多夫的《锡鼓》在国内票房上成功，使德国新电影摆脱国际上得奖而国内不卖座的局面，1979年之后运动声势更为浩大，成为西德电影的主流，在人们心中已成为一个流派的标志。
直接电影指以写实主义电影风格拍成的纪录片，和「真实电影」的摄制有许多共通处，如以真实人物及事件为素材，客观纪实的技巧，及避免使用旁白叙述等。直接电影和真实电影的唯一差别，在于直接电影视摄影机为安静的现实纪录者，以不干扰、刺激被摄体为原则；真实电影则使摄影机主动介入被摄环境，时而鼓励并触发被摄者揭露他们的想法。
形式主义文学、艺术或戏剧中专强调形式与技巧而不强调题材的表现手法。起源于1915年的俄国，因为莫斯科语言学圈及诗语言学会的成立，反对俄国革命前处理叙述材料的传统方式，转而重视艺术语言形式的重要性，逐步影响到当时的各艺术领域。在电影表现或分析上，形式主义强调不同形式的运用可以改变材料的内涵，剪接、绘画性构图与声画元素的安排都是形式主义电影工作者的兴趣所在，如1920年代的普多夫金、爱森斯坦等均是此种主义的支持者。1930年代中期遭斯大林主义的压迫而停止在俄罗斯的发展，但对后来的结构主义与符号学有很大影响。
印象主义1920年代法国的电影创作者路易．狄吕克团结一批有才气的导演，如亚伯．冈斯、哲敏．杜拉克等与一些在商业电影上已取得成究的电影导演，想在影片公司老板出于商业考量而拍摄的影片中进行改革，以提升在一次世界大战后日渐衰微的法国电影。但其努力没有得到制片们支持，1924年狄吕克死后运动即告失败。一些人走向商业片，另一部份则走向前卫派道路。由于狄吕克的一些理论与创作概念与后来法国前卫电影运动有紧密联系，所以印像派电影大都被认为是前卫电影的前奏或直接归入前卫电影。重要作品有冈斯的《车轮》(1922)、狄吕克的《狂热》(1921)杜拉克的《西班牙节日》(1919)等。
超现实主义1920年兴起于法国，主要是将意象做特异的、不合逻辑的安排，以表现人类潜意识的种种状态。路易斯．布纽尔的《安达鲁之犬》可以算是早期超现实主义电影的经典作品。而超现实主义电影的兴起旨在反抗写实主义与传统艺术，领导人安德烈．布列东的一篇宣言中提到：「一种纯粹的心灵自动作用，在此作用之下，试着以语言、文字或其它任何方式，来表现思想真正的运作情形。」后来超现实主义成为实验电影与地下电影的重要源头，如美国的玛雅．黛伦与肯尼斯．安格。商业电影中超现实主义并不是主要派别，只出现在个别导演的电影中，如伍迪．艾伦。
新写实主义二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动。主要代表人物有罗贝多．罗赛里尼、狄西嘉、鲁奇诺．维斯康堤等。这类的电影大主题大都围绕在大战前后，意大利的本土问题，主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活。在形式上，大部份的新写实主义电影大量采用实景拍摄与自然光，运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写，相较于战前的封闭与伪装，新写实主义电影反而比较像纪录片，带有不加粉饰的真实感。不过新写实主义电影在国外获得较多的注意，在意大利本土反而没有什么特别反应，1950年代后，国内的诸多社会问题，因为经济复苏已获抒解，加上主管当局的有意消弭，新写实主义的热潮于是慢慢消退。 《天堂电影院》是其代表影片。
法国新浪潮原本是没有严格界定的新闻性用语，指1958与1959年间一批法国新导演所拍摄的格调清新，频频获奖的首部作品。后则被广泛运用，概括了法国1950年代末、1960年代初期的新电影制作与创作倾向。这些新导演有很多都是《电影笔记》杂志的影评人，如高达、楚浮、夏布洛、侯麦、李维特等。他们崇尚个人独创性，表现出对传统电影的高度自觉，并用其作品体现「作者论」的风格主张，不论是题材还是技法都与传统电影大相迳庭。混合利用传统电影类型与好莱坞导演风格，来实验剪接与结构上的新形式。由于重视拍摄的自由度，往往只凭纲要性的脚本拍摄，喜欢即兴与自发的拍摄方式。而其主题上则带有存在主义的色彩，如亚伦．雷奈的，《广岛之恋》与高达的《断了气》均是这类影片。新浪潮这个词自从1950年代末至1960年代初与法国结缘后，常被拿来形容其他国家新兴的电影制作活动和电影复兴现象。如捷克、匈牙利的新电影，1960年代的波兰与1970年代的德国新电影。
真实电影1950年代末开始的，一种以直接记录手法为特征的电影创作潮流。代表人物有法国的尚．胡许与美国的大卫．梅索。这些倡导者自言他们的灵感来自苏联的吉加．维多夫的「电影真理报」，较大的差别在于真实电影的事件更完整与单一，因此更具有剧情片的情节。制作方式上，以直接拍摄真实生活，不事先写剧本与用非职业演员，影片由固定的导演、摄影师与录音师三人完成为其特点。法国与美国的真实电影最大不同在于法国可让导演介入，如尚．胡许的《夏日记事》(1961)，而美国的真实电影则强调导演置身事外，不干涉事件进行。这样电影拍摄手法要求导演能准确的发现事件与预见戏剧性过程，摄制动作要敏捷与当机立断，而这种方法必然限制了题材的选择方向，因此纯粹意义上的真实电影的作品很少。而真实电影的最大意义在于它给一般剧情片的创作提供一个保证最大限度上的写实性。高达在他很多电影里面进行主观介入是直接搬用真实电影的方法。
第三电影泛指第三世界电影工作者所制作的反帝、反殖民与反种族歧视、反剥削压迫等主题的电影。其具体主张由古巴导演费南多．索拉纳斯与奥大维．杰提诺在1970年代初期合写的《迈向第三世界电影》(Toward a Third Cinama)一文，他们称资产社会依其封闭与被动的艺术观所拍摄的电影商品为「第一电影」，作者电影、巴西新电影、表现主义电影等强调个人经验的作品为「第二电影」，「第二电影」是第一电影的一条出路，但是已是体制的极限，而在革命中产生，与体制对抗的电影则是「第三电影」，亦可称为解放电影与游击电影。这两位导演强调「第三电影」必须是制作体系无法吸收，且异于体制的须要。在《迈上第三世界电影》一文中，作者提到：摄影机是影像/武器的无穷徵收者，放映机则是一秒发射24格的步枪。
巴西新电影指巴西在1960年代兴起的新电影运动，特色是以低成本的方式，创造有地方色彩的电影文化，以挣脱外来，尤其是北美电影文化的主导形式。他们对于国家、社会现实的观点较为犀利，美学原创力亦非常丰富。最早以葛劳伯．罗恰领导的电影合作社方式经营，重要导演还有鲁伊．盖拉、尼尔森．皮瑞拉等。他们的电影既反映了社会现实，也极力寻求大胆甚至古怪的美学风格，如罗恰的《黑神白魔》(1969)等。在海外影展亦有不错的成绩。巴西新电影曾被激进左派批判为太重美学意义，并在发展上与电影工业互相唱和。此外，巴西的观众仍然较喜欢重娱乐的商业电影，对于新电影较不接受。1964年巴西军事叛变，检查制度变严，而重要创作者如罗恰到海外拍片，所以新电影运动没落。但巴西新电影对于其它拉丁美洲国家的以电影运动有不少的影响。
德国新电影1960年代初出现在西德的一次旨在振兴德国电影的运动。1950年代西德随着经济的复苏电影亦蓬勃发展，但内容逃避现实，贫乏单调，1950年代末到1960黏代初电影业陷入低潮，连国际影展的参加资格也没有，受到当时法国与英国等国家新电影的影响，便产生了德国新电影。1962年的「奥伯豪森」西德短片电影节中，有26位导演一起发表了「奥伯豪森宣言」，发起人大都是只拍过短片的年轻导演，宣称要与传统电影决裂，要运用新的电影语言并且从陈规陋习、商业伙伴与某些利益团体的羁绊中解脱出来。不过宣言运动开始的前三年由于资金缺乏，只拍出一部电影。1965年取得政府协助，成立「青年德国电影管理委员会」资助青年导演拍片，到1967年总共拍了20多部电影，并在国际影展中获得肯定，因此德国新电影声名大噪。但这初期的德国新电影并没有法国新浪潮那种轻松放任的感觉，反映的世界不是豪无希望，但也没有明确出路，因此在国内不受欢迎，很快又限入危机。1975年新电影运动再次出现高潮，原因是政府的资助法作了更改，变得有利于青年导演；电视台开始资助年轻导演拍片；1971年之后，德国创办了自助性的电影摄制与发行机构「作家电影出版社」与「新德国剧情片制片人工作协会」；美国大片商也注意到德国新电影并开始投资。而更重要的原因是这时期出现许多人材：法斯宾达、荷索与温德斯等。他们的作品在艺术上富有特色，在国际上也获得很多肯定，但是在国内仍不受欢迎，于是第二次高潮又再次陷入沉寂状态。1979年新电影运动再次复兴，这得力于法斯宾达的《玛丽布朗的婚姻》与雪朗多夫的《锡鼓》在国内票房上成功，使德国新电影摆脱国际上得奖而国内不卖座的局面，1979年之后运动声势更为浩大，成为西德电影的主流，在人们心中已成为一个流派的标志。
直接电影指以写实主义电影风格拍成的纪录片，和「真实电影」的摄制有许多共通处，如以真实人物及事件为素材，客观纪实的技巧，及避免使用旁白叙述等。直接电影和真实电影的唯一差别，在于直接电影视摄影机为安静的现实纪录者，以不干扰、刺激被摄体为原则；真实电影则使摄影机主动介入被摄环境，时而鼓励并触发被摄者揭露他们的想法。
电影经济学
电影经济学研究电影作为产业的理论学科。电影是艺术，也是产业。电影经济学研究电影生产制作、市场营销、消费需求和衍生产品等涉及电影经济运作的各个环节，为电影产业的发展提供理论依据。电影经济学的研究范畴包括：1宏观经济研究，如产业经营战略、娱乐经济、反托拉斯、政府文化政策和财政资助、明星制度、衍生产品战略、技术开发、未来预见；2企业管理，如合资战略、经营决策、公司管理；3影片制作的全流程，如购买剧本、融资投资、成本预算核算、摄制经费；4电影流通和消费，如电影市场营销、促销策略、观众定位、目标市场、消费动机、消费能力、消费模式、宣传广告、发行机制、放映院线、档期安排、票价策略、票房收入统计、观众调查、海外营销；5经济法律，如合同规范、知识产权保护、品牌保护。电影经济学涉及电影观众学、社会学、电影美学、统计学等，是一门实践性综合性学科。中国电影曾长期实行计划经济体制，电影业一直按照文化事业进行管理，实行统购统销，没有形成灵活的市场机制，造成经济效益不高、资源浪费的弊端，阻碍了电影业的进一步发展。20世纪90年代以来，随着电影业改革力度的加大，电影经济学成为备受关注的新兴学科，对中国电影的未来发展和战略决策具有重要的前瞻和指导意义。
影作为产业的理论学科。电影是艺术，也是产业。电影经济学研究电影生产制作、市场营销、消费需求和衍生产品等涉及电影经济运作的各个环节，为电影产业的发展提供理论依据。电影经济学的研究范畴包括：1宏观经济研究，如产业经营战略、娱乐经济、反托拉斯、政府文化政策和财政资助、明星制度、衍生产品战略、技术开发、未来预见；2企业管理，如合资战略、经营决策、公司管理；3影片制作的全流程，如购买剧本、融资投资、成本预算核算、摄制经费；4电影流通和消费，如电影市场营销、促销策略、观众定位、目标市场、消费动机、消费能力、消费模式、宣传广告、发行机制、放映院线、档期安排、票价策略、票房收入统计、观众调查、海外营销；5经济法律，如合同规范、知识产权保护、品牌保护。电影经济学涉及电影观众学、社会学、电影美学、统计学等，是一门实践性综合性学科。中国电影曾长期实行计划经济体制，电影业一直按照文化事业进行管理，实行统购统销，没有形成灵活的市场机制，造成经济效益不高、资源浪费的弊端，阻碍了电影业的进一步发展。20世纪90年代以来，随着电影业改革力度的加大，电影经济学成为备受关注的新兴学科，对中国电影的未来发展和战略决策具有重要的前瞻和指导意义。
影作为产业的理论学科。电影是艺术，也是产业。电影经济学研究电影生产制作、市场营销、消费需求和衍生产品等涉及电影经济运作的各个环节，为电影产业的发展提供理论依据。电影经济学的研究范畴包括：1宏观经济研究，如产业经营战略、娱乐经济、反托拉斯、政府文化政策和财政资助、明星制度、衍生产品战略、技术开发、未来预见；2企业管理，如合资战略、经营决策、公司管理；3影片制作的全流程，如购买剧本、融资投资、成本预算核算、摄制经费；4电影流通和消费，如电影市场营销、促销策略、观众定位、目标市场、消费动机、消费能力、消费模式、宣传广告、发行机制、放映院线、档期安排、票价策略、票房收入统计、观众调查、海外营销；5经济法律，如合同规范、知识产权保护、品牌保护。电影经济学涉及电影观众学、社会学、电影美学、统计学等，是一门实践性综合性学科。中国电影曾长期实行计划经济体制，电影业一直按照文化事业进行管理，实行统购统销，没有形成灵活的市场机制，造成经济效益不高、资源浪费的弊端，阻碍了电影业的进一步发展。20世纪90年代以来，随着电影业改革力度的加大，电影经济学成为备受关注的新兴学科，对中国电影的未来发展和战略决策具有重要的前瞻和指导意义。
戛纳电影节
戛纳电影节戛纳电影节成立于1939年夏天，而其间因二次世界大战及1968年“五月革命”的财务因素等，曾断断续续进行数年，1969年後的影展活动服日渐稳定，且增设了“导演双周”，到1971年后，市场交易就愈来愈热门了…。
在短短双周之内，影展的活动分为了六个项目：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。有两组的评审委员分别评审长片和短片，“正式竞赛”的部份由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任主席，然而，主席常会影响到大奖评审的客观性，所以，最近几年常遭人诟病。另外，在非竞赛的部份，主要则是提拔新人，以及让杰出的非商业影片有机会公开映演，且“导演双周”及“一种注视”几乎已发掘了不少有潜力或已成功的导演。
有关奖项部份，则分为“金棕榈奖”、“评委会特别奖”，第一个奖属于大奖，算是最佳影片，象征了导演的最高荣誉，第二个奖常选一到三部优良作品颁发，另外则有一些名目不少的个人奖，如：“最佳导演奖”、“最佳演技奖”、“国际青年批评家奖”等不一。竞赛部份通常从世界各地挑出二十四部影片，且作为开幕或闭幕的影片，不参与竞赛
在短短双周之内，影展的活动分为了六个项目：“正式竞赛”、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”。有两组的评审委员分别评审长片和短片，“正式竞赛”的部份由各国电影文化界人士组成，其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等，而其中一名担任主席，然而，主席常会影响到大奖评审的客观性，所以，最近几年常遭人诟病。另外，在非竞赛的部份，主要则是提拔新人，以及让杰出的非商业影片有机会公开映演，且“导演双周”及“一种注视”几乎已发掘了不少有潜力或已成功的导演。
有关奖项部份，则分为“金棕榈奖”、“评委会特别奖”，第一个奖属于大奖，算是最佳影片，象征了导演的最高荣誉，第二个奖常选一到三部优良作品颁发，另外则有一些名目不少的个人奖，如：“最佳导演奖”、“最佳演技奖”、“国际青年批评家奖”等不一。竞赛部份通常从世界各地挑出二十四部影片，且作为开幕或闭幕的影片，不参与竞赛
柏林国际电影节
柏林国际电影节原名西柏林国际电影节，欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划，得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助，1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。
主奖有"金熊奖"和"银熊奖"。"金熊奖"授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；"银熊奖"授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。80年代，每年30～40个国家和地区参加，放映影片200～300部。电影节每年举行一次。1978年起,为了和法国的戛纳国际电影节竞争，提前至2月底到3月初举行，为期两周。
柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内，电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国"新浪潮"导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。
从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众，而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来，每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。
柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。
柏林电影节"发现"了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人。
主奖有"金熊奖"和"银熊奖"。"金熊奖"授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片；"银熊奖"授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外，还有国际评论奖、评委会特别奖等。80年代，每年30～40个国家和地区参加，放映影片200～300部。电影节每年举行一次。1978年起,为了和法国的戛纳国际电影节竞争，提前至2月底到3月初举行，为期两周。
柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内，电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国"新浪潮"导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。
从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年，在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年，电影节上出现了第一部苏联影片，一年后，东德影片也加入进来。政治气候发生了变化，西德和东德签署了条约。从此，柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子，使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众，而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来，每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。
柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元，在竞赛结束，由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。
柏林电影节"发现"了一大批电影导演，如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人。
威尼斯国际电影节
威尼斯国际电影节世界上第一个国际电影节。号称“国际电影节之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。1943～1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举行。1932年至1942年，奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片，以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外，还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。
威尼斯国际电影设在意大利水城威尼斯，是世界上最早的国际电影节，它始办于1932年，被誉为"国际电影节之父"，参加该电影节第一届活动的只有几个国家，二十几部影片参赛。意大利政府拨款资助，还专门为电影节建造了电影宫，所以规模逐渐扩大。第二次世界大战开始，意大利政府走上法西斯道路，使其评奖活动附上法西斯色彩，让德国和意大利的影片频频得奖，引起英、美、法等国家电影界的强烈不满。反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。电影节不得不停办。直到1946年才恢复。威尼斯国际电影节和其它大型国际电影节一样，都有自己的宗旨：奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片，促进世界各地电影工作者之间的交往和合作，并为发展电影贸易提供方便。同时根据形势的不同，每届还提出不同的口号。
电影节的大致内容如下：第一，评奖活动。威尼斯电影节设立的奖项很多，有"圣马克金狮奖"、"圣马克银狮奖"、"圣马克铜狮奖"、意大利电影评论家奖、国际电影评论家奖、国际天主教组织奖、国际电影新闻协会奖、记录片奖，等等。评奖之前要组成有权威性的评审委员会，我国导演谢晋、陈凯歌都当过评委。中国电影自八十年代以来频频在威尼斯得奖。
威尼斯国际电影设在意大利水城威尼斯，是世界上最早的国际电影节，它始办于1932年，被誉为"国际电影节之父"，参加该电影节第一届活动的只有几个国家，二十几部影片参赛。意大利政府拨款资助，还专门为电影节建造了电影宫，所以规模逐渐扩大。第二次世界大战开始，意大利政府走上法西斯道路，使其评奖活动附上法西斯色彩，让德国和意大利的影片频频得奖，引起英、美、法等国家电影界的强烈不满。反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。电影节不得不停办。直到1946年才恢复。威尼斯国际电影节和其它大型国际电影节一样，都有自己的宗旨：奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片，促进世界各地电影工作者之间的交往和合作，并为发展电影贸易提供方便。同时根据形势的不同，每届还提出不同的口号。
电影节的大致内容如下：第一，评奖活动。威尼斯电影节设立的奖项很多，有"圣马克金狮奖"、"圣马克银狮奖"、"圣马克铜狮奖"、意大利电影评论家奖、国际电影评论家奖、国际天主教组织奖、国际电影新闻协会奖、记录片奖，等等。评奖之前要组成有权威性的评审委员会，我国导演谢晋、陈凯歌都当过评委。中国电影自八十年代以来频频在威尼斯得奖。
奥斯卡电影金像奖
美国奥斯卡电影金像奖（Academy Awards）官方网站：
当前世界上影响最大、历史最悠久的电影奖，由美国电影艺术与科学院颁发。
奖项由来： 1927年5月,在美国电影艺术与科学学院成立的宴会上有人建议，为了推动电影艺术的发展，对有成就者应给予奖励。与会者一致同意并由当时参加会议的米高梅公司美工师塞德里克.吉本斯在桌布上画了个草图，后由刚从艺术学校毕业的青年艺术家乔治.斯坦利塑成铜像。这尊铜像是个手握长剑、站在一盘电影胶片上的男性人体塑像，高10.25寸，表面镀金，所以叫金像奖。当时叫这个奖为电影艺术与科学学院的年度奖，简称“学院奖”。
名称由来： 1931年的一天，学院的新任图书管理员玛梅丽特.赫丽发现办公室里的金像很象她叔叔奥斯卡。一个记者把她的话在第二天报导了。从此“奥斯卡”之名逐渐被人们运用，学院奖反而很少被人提及。最初奥斯卡奖的授予，采取宴会形式，以后改为发奖大会，后又在发奖大会上增加了文娱节目，自第一届以来，除了1930年和1933年外，都是每年举行一次。
历史记录： 1929年1月，美国电影艺术与科学学院就1927年下半年至1928年上半年的电影创作进行了评选，5月16日在好莱坞的罗斯福饭店举行了第一次授奖典礼，共颁发了十五尊金像。1928年制作的《翼》是第一部获得最佳影片奖的影片；第一位获得最佳女演员奖的是珍妮.盖诺；第一位最佳男演员奖获得者是埃米.詹宁斯，他于1950年在德国去世。
主要项目：最佳影片奖，最佳女演员和男演员奖，最佳导演奖。其他还有最佳摄影、美工、服装设计、原剧本、改编剧本、改编配乐、剪辑、视觉效果、作曲、音响奖。此外还颁发一些特别荣誉奖。每次竞选都分两个阶段：提名和投票阶段。投票由电影艺术与科学院的三千余会员进行。他们从集体投票中选出最佳影片，然后分门别类按专业选举最佳演员、导演、编剧、摄影等，表决揭晓后进行授奖仪式。由名演员作司仪，由前奥斯卡奖获得者授奖。
当前世界上影响最大、历史最悠久的电影奖，由美国电影艺术与科学院颁发。
奖项由来： 1927年5月,在美国电影艺术与科学学院成立的宴会上有人建议，为了推动电影艺术的发展，对有成就者应给予奖励。与会者一致同意并由当时参加会议的米高梅公司美工师塞德里克.吉本斯在桌布上画了个草图，后由刚从艺术学校毕业的青年艺术家乔治.斯坦利塑成铜像。这尊铜像是个手握长剑、站在一盘电影胶片上的男性人体塑像，高10.25寸，表面镀金，所以叫金像奖。当时叫这个奖为电影艺术与科学学院的年度奖，简称“学院奖”。
名称由来： 1931年的一天，学院的新任图书管理员玛梅丽特.赫丽发现办公室里的金像很象她叔叔奥斯卡。一个记者把她的话在第二天报导了。从此“奥斯卡”之名逐渐被人们运用，学院奖反而很少被人提及。最初奥斯卡奖的授予，采取宴会形式，以后改为发奖大会，后又在发奖大会上增加了文娱节目，自第一届以来，除了1930年和1933年外，都是每年举行一次。
历史记录： 1929年1月，美国电影艺术与科学学院就1927年下半年至1928年上半年的电影创作进行了评选，5月16日在好莱坞的罗斯福饭店举行了第一次授奖典礼，共颁发了十五尊金像。1928年制作的《翼》是第一部获得最佳影片奖的影片；第一位获得最佳女演员奖的是珍妮.盖诺；第一位最佳男演员奖获得者是埃米.詹宁斯，他于1950年在德国去世。
主要项目：最佳影片奖，最佳女演员和男演员奖，最佳导演奖。其他还有最佳摄影、美工、服装设计、原剧本、改编剧本、改编配乐、剪辑、视觉效果、作曲、音响奖。此外还颁发一些特别荣誉奖。每次竞选都分两个阶段：提名和投票阶段。投票由电影艺术与科学院的三千余会员进行。他们从集体投票中选出最佳影片，然后分门别类按专业选举最佳演员、导演、编剧、摄影等，表决揭晓后进行授奖仪式。由名演员作司仪，由前奥斯卡奖获得者授奖。
世界电影院之最
按人口比率世界上电影院最多的国家是圣马力诺区和国，它有8家电影院，平均1,512居民有一家电影院。
比较起来，美国是13,750居民有一家电影院，苏联是14,250居民有一家电影院。而自从电视占有重要地位后，美国已是36,000居民才有一家电影院。
实行双片同场放映的第一家电影院是澳大利亚墨尔本的格拉卡里姆电影院，1911年5月11日起，它的放映节目就是一次映出两部影片，一部是澳大利亚影片《失去的心弦》（1911），另一部是意大利影片《特洛伊城的陷落》（1910）。
美国第一家实行故事片双片同场放映的电影院是纽约市的纽约人电影院，该影院于1915年9月23日同场放映两部美国故事片，一部是汤默斯·英斯导演的《铁拳》（1915），另一部是格里菲斯导演、范朋克主演的《小羔羊》（1915）。1931年，美国有1,800家电影院采用故事片双片制放映（占电影院总数12.5%）；到1947年，采用这种放映制的已占全美影院的67%。
一部影片在电影院连续公映日期最长的是德国影片《卡里加里博士》（1919），它从1920年起在巴黎连续上映了七年之久。据称，美国影片《一个国家诞生》（1915）在美国南方各州（虽然是在各家影院）上映，从1915年到1927年，一直不断地映出。
连续公映日期最长的影片是法国片《伊曼纽尔》（1974）。该片于1974年6月26日在巴黎香榭丽舍电影院开始公映，一直持续到1980年。
世界最北端的电影院挪威北部拥有五千居民的霍宁斯伐格镇，那里有一家北角公立电影院，该电影院位于北极圈北面三百里处。
世界最南端的电影院阿根廷火地岛省首府乌斯怀亚的圣．马丁电影院。
世界第一家火车电影院1913年一家法国公司在俄国西伯利亚铁路开设第一家火车电影院。
世界第一家汽车电影院美国新泽西州坎登城威尔逊林荫路边占地十英亩的坎登汽车影院，于1933年6月6日开张营业，业主是理查德．霍林斯黑德。银幕面积是40尺×30尺，可容纳400辆汽车。
第一次在航空班机上放映电影那是1925年4月，在从伦敦飞往欧洲的英国皇家航空公司的班机上，放映美国第一国家影片公司摄制的、根据柯南．道尔小说改编的探险片《洪荒世界》。
第一次在飞机上放映电影1929年10月8日，在泛欧航空公司的福特运输机上，放映了动画片和《环球新闻杂志》片等。
第一次在飞机上固定放映电影美国环球航空公司1961年7月19日起，在纽约到洛杉矶的航空班机上，开始固定放映电影。第一次放映的影片是大明星拉纳．透娜主演的《为爱情所占有》。
观众人次最多的一场电影是1919年7月4日为纪念基督教卫理公会100周年在俄亥俄州哥伦布的椭圆形大剧场放映一场电影，影片是格里菲斯导演的《长统靴》，剧场容纳观众五万人，银幕的面积是100×75尺。
看同一部影片次数最多的观众英国威尔斯的卡迪夫市迈拉·富兰克林太太，她唯一喜欢的影片是1965年的美国片《音乐之声》，她一共看了940遍。
收到影迷来信最多的明星沃尔特·迪斯尼的米老鼠，据报道，1933年迪斯尼宣布，全年共收到80万封给米老鼠的影迷来信，平均每月收到6万6千封信。今天这个数字估计已接近天文数字。此外，1936年七岁的女童是秀兰·邓波儿，每月收到影迷来信6万封。
规模最大的首映式是克林特·伊斯特伍德主演的西部影片《布朗戈·比利》，美国全国有1,316个大、中、小城市在1980年6月11日同一天，举行这部影片的首映式。
最迟到的首映式1914年英国约克郡班福德拍摄的英国喜剧短片《寻找他的对手》，为英国国家电影资料馆的阿伦·萨瑟兰所发现，经过剪辑，于1979年2月在英国布里斯托尔的艺术中心举行世界首映式，时隔65年之久。
第一架商业电影放映机是1896年巴黎的米尔斯·卡彭特，他获得卢米埃尔电影放映机的制造特许证，而制作了可以出售的放映机。
比较起来，美国是13,750居民有一家电影院，苏联是14,250居民有一家电影院。而自从电视占有重要地位后，美国已是36,000居民才有一家电影院。
实行双片同场放映的第一家电影院是澳大利亚墨尔本的格拉卡里姆电影院，1911年5月11日起，它的放映节目就是一次映出两部影片，一部是澳大利亚影片《失去的心弦》（1911），另一部是意大利影片《特洛伊城的陷落》（1910）。
美国第一家实行故事片双片同场放映的电影院是纽约市的纽约人电影院，该影院于1915年9月23日同场放映两部美国故事片，一部是汤默斯·英斯导演的《铁拳》（1915），另一部是格里菲斯导演、范朋克主演的《小羔羊》（1915）。1931年，美国有1,800家电影院采用故事片双片制放映（占电影院总数12.5%）；到1947年，采用这种放映制的已占全美影院的67%。
一部影片在电影院连续公映日期最长的是德国影片《卡里加里博士》（1919），它从1920年起在巴黎连续上映了七年之久。据称，美国影片《一个国家诞生》（1915）在美国南方各州（虽然是在各家影院）上映，从1915年到1927年，一直不断地映出。
连续公映日期最长的影片是法国片《伊曼纽尔》（1974）。该片于1974年6月26日在巴黎香榭丽舍电影院开始公映，一直持续到1980年。
世界最北端的电影院挪威北部拥有五千居民的霍宁斯伐格镇，那里有一家北角公立电影院，该电影院位于北极圈北面三百里处。
世界最南端的电影院阿根廷火地岛省首府乌斯怀亚的圣．马丁电影院。
世界第一家火车电影院1913年一家法国公司在俄国西伯利亚铁路开设第一家火车电影院。
世界第一家汽车电影院美国新泽西州坎登城威尔逊林荫路边占地十英亩的坎登汽车影院，于1933年6月6日开张营业，业主是理查德．霍林斯黑德。银幕面积是40尺×30尺，可容纳400辆汽车。
第一次在航空班机上放映电影那是1925年4月，在从伦敦飞往欧洲的英国皇家航空公司的班机上，放映美国第一国家影片公司摄制的、根据柯南．道尔小说改编的探险片《洪荒世界》。
第一次在飞机上放映电影1929年10月8日，在泛欧航空公司的福特运输机上，放映了动画片和《环球新闻杂志》片等。
第一次在飞机上固定放映电影美国环球航空公司1961年7月19日起，在纽约到洛杉矶的航空班机上，开始固定放映电影。第一次放映的影片是大明星拉纳．透娜主演的《为爱情所占有》。
观众人次最多的一场电影是1919年7月4日为纪念基督教卫理公会100周年在俄亥俄州哥伦布的椭圆形大剧场放映一场电影，影片是格里菲斯导演的《长统靴》，剧场容纳观众五万人，银幕的面积是100×75尺。
看同一部影片次数最多的观众英国威尔斯的卡迪夫市迈拉·富兰克林太太，她唯一喜欢的影片是1965年的美国片《音乐之声》，她一共看了940遍。
收到影迷来信最多的明星沃尔特·迪斯尼的米老鼠，据报道，1933年迪斯尼宣布，全年共收到80万封给米老鼠的影迷来信，平均每月收到6万6千封信。今天这个数字估计已接近天文数字。此外，1936年七岁的女童是秀兰·邓波儿，每月收到影迷来信6万封。
规模最大的首映式是克林特·伊斯特伍德主演的西部影片《布朗戈·比利》，美国全国有1,316个大、中、小城市在1980年6月11日同一天，举行这部影片的首映式。
最迟到的首映式1914年英国约克郡班福德拍摄的英国喜剧短片《寻找他的对手》，为英国国家电影资料馆的阿伦·萨瑟兰所发现，经过剪辑，于1979年2月在英国布里斯托尔的艺术中心举行世界首映式，时隔65年之久。
第一架商业电影放映机是1896年巴黎的米尔斯·卡彭特，他获得卢米埃尔电影放映机的制造特许证，而制作了可以出售的放映机。
电影胶片
1。电影胶片 制作影片用的感光材料总称。 2。电影 一般影片的通称，与“MOVIE”和“CINEMA”同义。
电影胶片是将感光乳剂涂布在透明柔韧的片基上制成的感光材料，包括电影摄影用的负片、印拷贝用的正片、复制用的中间片和录音用的声带片等。这些胶片的结构大体相同，都由能感光的卤化银明胶乳剂层和支持它的片基层两大部分组成。
电影问世初期的片基是用硝酸纤维酯制造的，其成分与火药棉近似，极易燃烧。1923年研究成功了醋酸安全片基，之后便逐渐取代了硝酸片基。醋酸片基在成分上几经改进，其中的三醋酸片基性能较好。50年代以后，硝酸片基完全停止了生产。
感光乳剂的主要成分为悬浮于明胶中的卤化银。因明胶不但可使卤化银悬浮、不沉淀，而且本身含有敏化物质，能增加乳剂对光的敏感性，使胶片有较高的感光度以满足拍摄电影的要求。卤化银本身只对400~500毫微米波长的蓝紫光线敏感，拍摄出的影像与人眼所见各种颜色的明亮程度不大相同，被称为色盲片。1873年德国人H.W.沃格尔发现染料可以扩展卤化银的感光范围，于是生产出了既能感蓝紫光也能感绿光的正色片。1906年以后，各类菁染料相继出现，使胶片的感光范围愈来愈向长波方向发展，研制出了对可见光全都敏感的全色片。此外，随着感光范围向红外区的发展，红外片也随之诞生。红外片主要用于航空摄影和特技、特殊摄影。拍摄电影用的黑白片一般均为全色片，用于印制黑白电影拷贝的一般均为色盲片。
尽管用全色片摄影时能使各种颜色的层次分明，给艺术创作带来很多便利，但黑白电影表现出来的影调，只能是深浅不同的灰色，远远不能满足人们表现绚丽多彩的大自然的要求。于是，许多物理学家、化学家以及摄影科技工作者，纷纷对彩色摄影方法进行研究。
摄影史中出现的彩色摄影方法多达数百种，但从原理上讲不外以下两大类：一类是由不同比例的红、绿、蓝三原色光相加，得到各种颜色以至白色，所以叫做加色法。另一类是从白光中减去不同比例的红、绿、蓝三原色而得到各种深浅不同的色彩以至黑色，故称为减色法。它们都是建立在1861年J.C.麦克斯韦提出的视觉三原色理论的基础上的。该理论认为人的视觉器官只分别对红绿蓝三原色光敏感。红绿两敏感单元同时受到刺激时，产生黄色感觉；蓝、绿同时受到刺激时，产生青色感觉；红、蓝同时受到刺激时，产生品红色感觉。因此，红绿蓝被称为三原色，而黄、品红、青分别为蓝、绿、红的补色，称为三补色，也称减原色。
彩色电影的摄制采用的是减色法彩色胶片。最早成功的减色法彩色电影要推1927年问世的特艺色，由于拷贝的制作采用染料转印法，故又称染印法，发明人为H.T.卡尔马斯博士。按照这种方法，用一台比较复杂的分光束摄影机同时拍摄成 3条分别感受红、绿、蓝光的底片，然后从这些底片印制出 3条浮雕模片，分别染以青、品红、黄三补色染料，再迭印在一条空白片上，即成为放映用的彩色拷贝（见染印法）。
80年代世界各国普遍采用的彩色电影胶片都是减色法多层片。这种胶片将分别感受红、绿、蓝三原色光的三层乳剂迭涂在同一片基上，经摄影曝光、冲洗后即可得到彩色影像（见内偶法多层彩色胶片）。
电影胶片的构造 由片基和感光乳剂两个主要部分组成。此外，还有涂在乳剂层表面、防止外力致伤的保护层，涂在乳剂与片基之间促使两者黏合的底层以及涂在背面起防光晕、防静电和防卷曲的背面层。
电影胶片是将感光乳剂涂布在透明柔韧的片基上制成的感光材料，包括电影摄影用的负片、印拷贝用的正片、复制用的中间片和录音用的声带片等。这些胶片的结构大体相同，都由能感光的卤化银明胶乳剂层和支持它的片基层两大部分组成。
电影问世初期的片基是用硝酸纤维酯制造的，其成分与火药棉近似，极易燃烧。1923年研究成功了醋酸安全片基，之后便逐渐取代了硝酸片基。醋酸片基在成分上几经改进，其中的三醋酸片基性能较好。50年代以后，硝酸片基完全停止了生产。
感光乳剂的主要成分为悬浮于明胶中的卤化银。因明胶不但可使卤化银悬浮、不沉淀，而且本身含有敏化物质，能增加乳剂对光的敏感性，使胶片有较高的感光度以满足拍摄电影的要求。卤化银本身只对400~500毫微米波长的蓝紫光线敏感，拍摄出的影像与人眼所见各种颜色的明亮程度不大相同，被称为色盲片。1873年德国人H.W.沃格尔发现染料可以扩展卤化银的感光范围，于是生产出了既能感蓝紫光也能感绿光的正色片。1906年以后，各类菁染料相继出现，使胶片的感光范围愈来愈向长波方向发展，研制出了对可见光全都敏感的全色片。此外，随着感光范围向红外区的发展，红外片也随之诞生。红外片主要用于航空摄影和特技、特殊摄影。拍摄电影用的黑白片一般均为全色片，用于印制黑白电影拷贝的一般均为色盲片。
尽管用全色片摄影时能使各种颜色的层次分明，给艺术创作带来很多便利，但黑白电影表现出来的影调，只能是深浅不同的灰色，远远不能满足人们表现绚丽多彩的大自然的要求。于是，许多物理学家、化学家以及摄影科技工作者，纷纷对彩色摄影方法进行研究。
摄影史中出现的彩色摄影方法多达数百种，但从原理上讲不外以下两大类：一类是由不同比例的红、绿、蓝三原色光相加，得到各种颜色以至白色，所以叫做加色法。另一类是从白光中减去不同比例的红、绿、蓝三原色而得到各种深浅不同的色彩以至黑色，故称为减色法。它们都是建立在1861年J.C.麦克斯韦提出的视觉三原色理论的基础上的。该理论认为人的视觉器官只分别对红绿蓝三原色光敏感。红绿两敏感单元同时受到刺激时，产生黄色感觉；蓝、绿同时受到刺激时，产生青色感觉；红、蓝同时受到刺激时，产生品红色感觉。因此，红绿蓝被称为三原色，而黄、品红、青分别为蓝、绿、红的补色，称为三补色，也称减原色。
彩色电影的摄制采用的是减色法彩色胶片。最早成功的减色法彩色电影要推1927年问世的特艺色，由于拷贝的制作采用染料转印法，故又称染印法，发明人为H.T.卡尔马斯博士。按照这种方法，用一台比较复杂的分光束摄影机同时拍摄成 3条分别感受红、绿、蓝光的底片，然后从这些底片印制出 3条浮雕模片，分别染以青、品红、黄三补色染料，再迭印在一条空白片上，即成为放映用的彩色拷贝（见染印法）。
80年代世界各国普遍采用的彩色电影胶片都是减色法多层片。这种胶片将分别感受红、绿、蓝三原色光的三层乳剂迭涂在同一片基上，经摄影曝光、冲洗后即可得到彩色影像（见内偶法多层彩色胶片）。
电影胶片的构造 由片基和感光乳剂两个主要部分组成。此外，还有涂在乳剂层表面、防止外力致伤的保护层，涂在乳剂与片基之间促使两者黏合的底层以及涂在背面起防光晕、防静电和防卷曲的背面层。
电影放映机
把影片上记录的影像和声音，配合银幕和扩音机等还原出来的机械设备。电影放映机有各种不同类型，由着名发明家爱迪生发明。通常可分为固定式和移动式两大类。按放映影片的宽度，则可分为70毫米、35毫米、16毫米、8.75毫米和 8毫米等不同的放映机。为一些特殊形式的电影还装备了立体、全景、环幕、穹幕、巨幕等放映机。现在出现了新型的数字电影放映机，打破了传统电影放映机概念。
一般固定式放映机，由传动、输片、光学、还音、机体和电器等部分组成。移动式放映机上不附有扩音机、扬声器等。电影放映机各部分的作用是： (1)传动部分。由电动机供给动能，经齿轮、链轮、齿皮带、涡轮涡杆等传递给输片部分。在固定式上多用三相同步电机；在移动式上一般用单相电机；特殊型号的往往需要用联锁电机，以保证设备之间同步。 (2)输片部分。将成卷的影片由供片盘送到片窗照射以映出画面，并经还音部分使光学声带信号转换为声频电流。然后把放映过的影片再收卷起来。它由供、收片盒（或片臂）及供片、间歇、收片等输片齿轮，间歇运动机构、各种滑轮、片门和画幅调节装置等组成。窄胶片移动式放映机多用间歇抓片机构代替间歇输片齿轮。电影放映机的核心部分是间歇运动机构，它将连续转动变为间歇转动，并和遮光板相配合，使影片在光线通过时稳定地停留在片窗处，清晰成像在银幕上；光线被遮住时快速拉下，以免露出影片移动时的痕迹。标准电影移动速度是24格／秒，为了减少闪烁效应，遮光板每格遮光两次，将闪烁频率提高到每秒48次。使用最广泛的间歇运动机构是马尔蒂十字车，下面是它的间歇运动过程示意图：
连续转动的凸轮 1上有一个导钉2，它每与十字车3径向开槽啮合一次，十字车就旋转 1/4周，因此传动轴每转一圈（由a～e），间歇输片齿轮 4就转动90度，而将影片拉动一格。凸轮在e →a→b的过程中，十字车是静止的。某些窄影片放映机采用光学间歇补偿而不用机械间歇机构，有利于保护胶片，但画面亮度有损。收片机构随片卷直径加大而速度减慢，以减小张力。(3)光学部分。或称照明成像部分，由光源、反光或聚光镜、放映镜头、灯箱、通风散热机构等组成。当影片在片窗间歇停留时，光学部分把片格窗内的画格照亮，并由放映镜头放大，投射在银幕上。不同银幕尺寸和放映距离，采用不同焦距的放映镜头；放映变形宽银幕影片时，另加宽银幕镜头。光源也因放映机用途不同而不同，如白炽灯、溴钨灯、氙灯等。银幕大时光源功率高。(4)还音部分。把影片上光学或磁性声带记录的声音信息还原成音频电流，经扩音机或扬声器转换成声音。这部分由激励灯泡、激励镜头、光刃、光电管、减振装置或磁头组成。有些窄影片放映机，为了便于自行配音，在这一部分还加装抹音和录音磁头（见电影放映）。(5)机体部分。是支撑和连接各部件的框架。机架内一般用以装设电器设备、导线等。外部面板或表面装有仪表、指示灯和操作开关等。
有的影院为了放映自动化，在放映机后安置有平盘式循环大片盘，可以容纳整部长度的影片，映完后不必倒片即可在下一场放映。为了简化操作，某些移动式窄影片放映机，在输片通道设计有自动穿片装置，也有的采用影片插盒装置。为了放映无声影片，有些窄影片放映机有16格／秒的速度装置。有的教学、科研专用放映机还可停格、重复或变速放映。
一般固定式放映机，由传动、输片、光学、还音、机体和电器等部分组成。移动式放映机上不附有扩音机、扬声器等。电影放映机各部分的作用是： (1)传动部分。由电动机供给动能，经齿轮、链轮、齿皮带、涡轮涡杆等传递给输片部分。在固定式上多用三相同步电机；在移动式上一般用单相电机；特殊型号的往往需要用联锁电机，以保证设备之间同步。 (2)输片部分。将成卷的影片由供片盘送到片窗照射以映出画面，并经还音部分使光学声带信号转换为声频电流。然后把放映过的影片再收卷起来。它由供、收片盒（或片臂）及供片、间歇、收片等输片齿轮，间歇运动机构、各种滑轮、片门和画幅调节装置等组成。窄胶片移动式放映机多用间歇抓片机构代替间歇输片齿轮。电影放映机的核心部分是间歇运动机构，它将连续转动变为间歇转动，并和遮光板相配合，使影片在光线通过时稳定地停留在片窗处，清晰成像在银幕上；光线被遮住时快速拉下，以免露出影片移动时的痕迹。标准电影移动速度是24格／秒，为了减少闪烁效应，遮光板每格遮光两次，将闪烁频率提高到每秒48次。使用最广泛的间歇运动机构是马尔蒂十字车，下面是它的间歇运动过程示意图：
连续转动的凸轮 1上有一个导钉2，它每与十字车3径向开槽啮合一次，十字车就旋转 1/4周，因此传动轴每转一圈（由a～e），间歇输片齿轮 4就转动90度，而将影片拉动一格。凸轮在e →a→b的过程中，十字车是静止的。某些窄影片放映机采用光学间歇补偿而不用机械间歇机构，有利于保护胶片，但画面亮度有损。收片机构随片卷直径加大而速度减慢，以减小张力。(3)光学部分。或称照明成像部分，由光源、反光或聚光镜、放映镜头、灯箱、通风散热机构等组成。当影片在片窗间歇停留时，光学部分把片格窗内的画格照亮，并由放映镜头放大，投射在银幕上。不同银幕尺寸和放映距离，采用不同焦距的放映镜头；放映变形宽银幕影片时，另加宽银幕镜头。光源也因放映机用途不同而不同，如白炽灯、溴钨灯、氙灯等。银幕大时光源功率高。(4)还音部分。把影片上光学或磁性声带记录的声音信息还原成音频电流，经扩音机或扬声器转换成声音。这部分由激励灯泡、激励镜头、光刃、光电管、减振装置或磁头组成。有些窄影片放映机，为了便于自行配音，在这一部分还加装抹音和录音磁头（见电影放映）。(5)机体部分。是支撑和连接各部件的框架。机架内一般用以装设电器设备、导线等。外部面板或表面装有仪表、指示灯和操作开关等。
有的影院为了放映自动化，在放映机后安置有平盘式循环大片盘，可以容纳整部长度的影片，映完后不必倒片即可在下一场放映。为了简化操作，某些移动式窄影片放映机，在输片通道设计有自动穿片装置，也有的采用影片插盒装置。为了放映无声影片，有些窄影片放映机有16格／秒的速度装置。有的教学、科研专用放映机还可停格、重复或变速放映。
电影道具
电影道具一指电影厂的造型部门，称道具车间。拥有道具库，储存不同时代、不同地域的实物道具。二指物件：是和电影场景、剧情和人物相关联的一切物件的总称。道具有戏用道具、效果道具、市招道具、动物道具、贯穿道具、陈设道具等。
道具的作用是体现场景环境气氛，地区和时代特色。道具有时起以物煽情的作用。电影道具和戏剧道具相比有不可质疑的真实性，也允许作假但要十分逼真。
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电影
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